La Radio del Gato

lunes, 28 de diciembre de 2009

Liberales de ayer y de hoy

Jorge Majfud (Desde Estados Unidos. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

En los orígenes de los países latinoamericanos, sus intelectuales estuvieron mayoritariamente a favor de las reformas liberales. Éstas, de una forma o de otra, se impusieron en parte contra las fuerzas conservadoras, representadas por el clero católico y por las clases terratenientes, a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX. Como en otras partes del mundo, los liberales latinoamericanos concebían a la historia y a las sociedades como un proceso evolutivo, siempre cambiante y naturalmente progresivo, de menos a más y de peor a mejor. Una concepción de la humanidad y una valoración del tiempo que se oponía a la inmovilidad de la iglesia y de la aristocracia semifeudal en el poder.

Sin embargo, también este período histórico coincidió con la pérdida de la referencia norteamericana, del modelo social, económico y cultural que representaban Inglaterra y Estados Unidos. A finales del siglo XIX esta pérdida de admiración, principalmente motivada por la idea de “fracaso” propio, se transformó en desconfianza primero y en reacción después. De la admiración anglosajona de los Sarmiento y Alberdi se pasa a la reacción crítica de los Martí, los Darío y los Rodó cuando no al rechazo incondicional de la cada vez más poderosa nación industrial del norte. El “anti-imperialismo” referido a Norteamérica comenzó siendo una reacción reivindicadora de lo propio, de la América latina colonizada y, en casos, se perpetuó en una cultura reaccionaria, alérgica, donde la definición de la identidad propia quedó subyugada a la relación de rechazo hacia “el imperio”.

Junto con este rechazo y desconfianza en las tempranas intenciones imperialistas del Gran Hermano del norte, se rechazó aquellos paradigmas que, no sin contradicciones y ambigüedades, lo representaban, como el liberalismo. De esta forma, observamos cómo en América Latina el término “liberal”, que antes connotaba “progres(ism)o”, en desmedro de las fuerzas conservadoras, pasó a significar lo opuesto. Pero no sólo se trata de un simple cambio en las fronteras semánticas del término, sino en su correspondiente construcción filosófica e ideológica.
En Estados Unido y en muchos países europeos, liberal es todavía sinónimo de izquierdista o de progresista. Igual que en América Latina, liberal es una forma de insulto, aunque por razones opuestas.

Actualmente en América Latina los términos “(neo)liberal” o “liberalismo” se oponen a “progresismo”. Los dos primeros representan a los sectores conservadores, políticamente denominados “de derecha”, mientras que términos como “progresista” se reservan (y se conservan) para identificar a los grupos “de izquierda” —siempre y cuando alguien no problematice su significado exprofeso, con intenciones de reivindicar un territorio semánticamente perdido. No obstante, en el lenguaje sexual y doméstico se conserva aún el término “liberal” para significar una actitud personal o moral que es valorada positivamente por la izquierda y de forma negativa por la derecha conservadora. No ocurre lo mismo cuando se usa el mismo término para referirse a una definición política, social o económica.

En Estados Unidos el término “liberal” representa al otro extremo del espectro político y moral: representa a la izquierda que se opone a los conservadores de la derecha. Aquí el término “liberal” no ha sufrido grandes modificaciones de sus campos semánticos si lo comparamos con la suerte corrida en el sur, por las razones históricas antes anotadas. Paradójicamente, en la actualidad el término “liberal” es usado por la izquierda (laica y progresista) de América Latina tanto como por la derecha (religiosa y conservadora) de Estados Unidos para descalificar —cuando no insultar— al adversario dialéctico.

No sólo los significados de un término como liberal dependen de su contexto simbólico y semántico, sino además la misma idea se encontrará dramáticamente alterada en sus efectos según el contexto social en el cual se aplique el mismo modelo. Pero este punto exige un espacio propio de desarrollo, en el cual se analicen las condicionantes culturales en el desarrollo de una determinada práctica con su correspondiente ideología.

En Carta de Jamaica, escrita en 1815, Simón Bolívar observaba una primera característica de su continente: la desunión. “Seguramente —escribió— la unión es la que nos falta para completar la obra de nuestra regeneración”. Esta desunión no sólo se expresó en la partición cada vez más reducida de los futuros países latinoamericanos, expresión del orden social caudillesco, sino en las mismas luchas internas.

“Sin embargo —escribió Bolívar en su famosa Carta de Jamaica—, nuestra división no es extraña, porque tal es el distintivo de las guerras civiles formadas generalmente entre dos partidos: conservadores y reformadores. Los primeros son, por lo común, más numerosos, porque el imperio de la costumbre produce el efecto de la obediencia a las potestades establecidas; los últimos son siempre menos numerosos, aunque más vehementes e ilustrados. De este modo la masa física se equilibra con la fuerza moral, y la contienda se prolonga siendo sus resultados muy inciertos. Por fortuna, entre nosotros, la masa ha seguido a la inteligencia”.

Estas luchas entre conservadores y reformistas, con las características atribuidas por Bolívar en su Carta de Jamaica, nunca fueron propiedad exclusiva de los países latinoamericanos. Sin embargo, el segundo término —reformistas— que hasta finales del siglo XIX fue identidad de los liberales, en el siglo siguiente será apropiado por los grupos “de izquierda”, es decir, por los adversarios semánticos de los nuevos “liberales”. No obstante este cambio semántico, la estructura social y las características culturales de América Latina no cambiaron de forma tan dramática sino todo lo contrario. Los problemas en discusión siguieron siendo los mismos —pero con un lenguaje diferente.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Último Poema de León Artigas

Imploraré tan solo un destello
cegador de lucidez
para devolverle a Dios
un cadáver de lujo.

Sé que hay muchas personas
que no entenderán lo que quiero decir: Aquéllas
incapaces de esconderse detrás de una mata
y salir con una flor y un cuchillo en la mano
al encuentro del primer caminante.


León Artigas

Frase del Día

Quienes piden lógica a la vida se olvidan de que es un sueño. Los sueños no tienen lógica. Esperemos a despertar.

Amado Nervo

martes, 22 de diciembre de 2009

Gustavo Adolfo Bécquer




Aire Que Besa, Corazón Que Llora

águila del dolor y la pasión,
cruz resignada, alma que perdona…
eso soy yo.

Serpiente del amor, risa traidora,
verdugo del ensueño y de la luz,
perfumado puñal, beso enconado…
eso eres tú.

La Vela Puerca



"1995 - 2009 NORMALMENTE ANORMAL"


“Normalmente Anormal” es el título que eligió La Vela Puerca para su flamante DVD, el primero en sus 14 años de carrera.
Editado en forma independiente bajo su propio sello discográfico, “Mi Semilla”, y distribuido por Bizarro en Uruguay, el DVD ya está disponible



Después de un gran trabajo de búsqueda y selección de material, La Vela logra en "Normalmente Anormal" un documental que recopila toda su historia desde el comienzo hasta la actualidad y que incluye, de entre otras, imágenes de giras, conciertos, ensayos, entrevistas y backstage.


El DVD contiene también temas grabados en el Estadio de Ferro de Buenos Aires en Setiembre de 2007 y temas en el Teatro de Verano de Montevideo en Agosto de 2008.
Este nuevo lanzamiento incluye además, a modo de extra, 5 temas inéditos (canciones que quedaron afuera de sus discos anteriores y canciones nuevas).


Cabe destacar que la música de este DVD no tiene sobre grabaciones de ningún tipo.
Ya están disponibles para medios los 2 primeros cortes de difusión de "Normalmente Anormal" : “Va a Escampar” (versión en vivo) y “Respira” (tema inédito).



La Vela Puerca son:


Sebastián Teysera (voz y guitarra)
Sebastián Cebreiro (voz y guitarra)
Nicolás Lieutier (bajo)
Pepe Canedo (batería)
Santiago Butler (guitarra)
Rafael Di Bello (guitarra)
Carlos Quijano (saxofón)
Alejandro Piccone (trompeta)



"1995 - 2009 NORMALMENTE ANORMAL"

Caja Triple (cd + cd + dvd)

Caja doble (cd + cd)



Ya está disponible en disquerías y RedPagos de todo el país

sábado, 19 de diciembre de 2009

Frase del Día

«...una nación nunca será libre si sus hijos no quieren arriesgar su vida en su libertad y defensa.»

Lluís Maria Xirinacs

El juego del poeta

Edgar Borges (Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

La literatura, al igual que la ciencia, propone un juego dentro de un espacio y un tiempo determinado. El creador diseña un sistema (o un antisistema) y el resto lo hace la inventiva del observador. Cierto es que en el mundo de la realidad social (la que inventan unos para sistematizar la vida de todos) se castra nuestra motivación al juego. De ahí la importancia que debería tener la ciencia y el arte para todo proceso de sensibilización social.

En este instante histórico, cuando se nos pretende imponer un modelo de literatura desechable (la exagerada promoción y distribución de contenidos ligeros sobre contenidos complejos), hay que celebrar el necesario (y oportuno) riesgo editorial que asume Josep Forment Forment (Bossost, Val d' Aran 1962) en su libro "Arthur Rimbaud. La belleza del diablo" (Editorial Alrevés 2009). Gracias al autor y a la editorial por reafirmarnos que, en este siglo XXI (cuando deberían estar superados muchos simplismos), sí es posible disfrutar de la literatura como juego sin tener que escondernos en el callejón del barrio por el temor a que los vecinos piensen que estamos locos. Y decir, jugando en plena calle, que no deseamos ser normales.

"Arthur Rimbaud. La belleza del diablo" se nos presenta en un estuche. Lo abrimos y descubrimos un libro de 96 páginas acompañado de un grupo importante de cuartillas sueltas. Lo primero es un ensayo sobre Rimbaud y lo segundo son sus poemas liberados, como si fuesen cartas milenarias que jugaran a ser reinventadas de tiempo en tiempo.

Sorprende el discurso cercano con el que Josep Forment Forment diseña el complejo juego del poeta. Forment dice: "Pensar en un jugador más que en un lector, creo que es acercarse más al imaginario de Rimbaud. La lectura, en él, se convierte en una experiencia que destruye la linealidad a la que estamos acostumbrados. El tiempo, entonces, forma parte de una realidad cíclica. Nada transcurre, todo gira. La idea de movimiento es la que prevalece". Y como lector lanzo las cuartillas (o poemas-cartas), como aconseja Forment, y, por un instante, rompo la realidad postiza que me satura. Me dejo llevar por el libro-juego.
Quién es Arthur Rimbaud; La leyenda; El preludio; Rimbaud juega; El juego de cartas; Los tres mazos; Rimbaud desaparece; Yo es Otro; Bufones y truhanes; El lector juega; La gran baraja. Se trata de los títulos del índice, pero también podrían ser las claves de un juego que, con vida propia, gira a mí alrededor. Y el enigma (según mi juego) lo anuncia el poema "Vagabundos": "¡Miserable hermano! ¡Sólo atroces veladas le debo! <> Me suponía un golpe de mala suerte y una inocencia chocante, y añadía comentarios inquietantes".
Cuenta el ensayo que "En las obras convencionales la secuencia viene predeterminada por el autor o el editor. En Rimbaud, muy al contrario, es el texto el que está en movimiento, y el lector, en cambio, permanece quieto. El lector lee sin apenas esforzarse porque es el poema quien se mueve". Y nunca se detiene el juego: Cartas Arcaísmo. El poder del Pasado; Cartas Concupiscencia. El poder del Erotismo; Cartas Vilipendio. El poder de la Transgresión. Enigmas (o llamados de puertas) que me van conduciendo a un camino alejado de la realidad exterior. El círculo se va reduciendo (o ampliando), quizá me estoy distanciando (o acercando). La poesía es un juego que flota en el ambiente, como energía que va y viene porque busca respuestas. Juego (y energía) que es circular porque anda tras las huellas (pistas) que conduzcan a una verdadera salida.
Arthur Rimbaud escribía poemas en cartas que luego enviaba a sus amigos. O rivales. Cuenta Forment en su ensayo que "Desde un comienzo, Rimbaud escribió de un modo muy peculiar. Sus composiciones, o forman parte de la correspondencia a poetas y maestros, o de una entrega en mano a los amigos. Sus poemas siempre los poseía una persona en concreto que, o bien los obtenía a través de una carta en el buzón, o bien se las había entregado un conocido o el propio Rimbaud. El poema es concebido como parte de una microobra (la carta) o como una cuartilla suelta que vagará indefinidamente de una mano a otra". Y a mis manos llega un extracto de "Una temporada en el infierno" (obra que describe nuestro transito por el valle de luces engañosas): "¡El trabajo humano! es el detonante que ilumina mi abismo de tanto en tanto...existiremos divirtiéndonos, soñando amores monstruosos y universos fantásticos, y lamentándonos y querellándonos contra las apariencias del mundo, saltimbanqui, mendigo, artista, bandido, -¡sacerdote! En mi lecho de hospital, el perfume del incienso es muy intenso; guardián de los aromas sagrados, confesor, mártir...El trabajo es demasiado llevadero para mi vanidad: mi traición al mundo sería un suplicio efímero. En los últimos instantes, acataría por la derecha, por la izquierda..."

Y sigo tras las huellas. Jugando. Jugando.

jueves, 17 de diciembre de 2009

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Por qué amo tu locura... - Eduardo Milán

¿Por qué amo tu locura,
tu desparpajo, tu falta
de reloj y tus atajos
cuando estoy prácticamente a punto
de caer de cabeza en el abismo?

O sea en ti. Pero no sólo
eso: hay mucho más de ti que quiero
y no revelo. Esa lámpara
que enciendes en el fondo.

Éste va para los mártires del arte... - de Eduardo Milán

Éste va para los mártires del arte,
ya que lo invisible no es tan limpio
como parecía: ahora está poblado por la serie
paralela de los ojos. No los ojos del deseo,
ojos claros, verdes, amielados. Por la serie
de los ojos del hambre. Ni por la serie de los
ojos policía: por la de los ojos del hambre.
Esos podrían ser los ojos de tus hijos.
Ya verás a donde lleva esta mirada de los
ojos paralelos. Lleva a los acantilados de tu boca,
puedes cantarla como una canción.

Frase del Día

Muchas veces, a lo largo de siete décadas de enseñanza de la economía y creación de libros de texto, me he equivocado. Aún así, recuerden dónde leyeron todo esto antes. Como decían los griegos clásicos, no maten al mensajero que les trae malas noticias.

Paul Samuelson

Martín Buscaglia

Ya se encuentra disponible "TEMPORADA DE CONEJOS"




Martín Buscaglia tuvo la suerte de nacer en la casa de Montevideo donde a mediados de los 70's se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes, entre otros. Los escuchaba componer y divagar muerto de sueño sin querer irse a la cama y sin que nadie lo mandara acostar. A pesar de sus jóvenes 30 y pico Martin cuenta con una vasta trayectoria tanto a nivel nacional como internacional.
En el año 1997 apareció "Llevenlé", su primer disco. Entre tanto, compuso para teatro , para Carnaval, inició el proyecto de música infantil Cantacuentos, con el que lleva editados 5 discos, tocó el bajo salsero en cruceros del Caribe, viajó, compartió escenario con Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Arnaldo Antunes y Jorge Drexler. En el 2000 grabó "Plácido Domingo", su segundo disco, calificado por Rolling Stone como "Uno de los mejores discos de los últimos tiempos en Montevideo”.

En el 2004 apareció en España su tercer disco "Ir y Volver e Ir", primera colaboración con el sello madrileño Love Monk cuyo fruto más reciente es "El Evangelio Según Mi Jardinero", que también fue editado por Love Monk en Portugal y en Argentina por el sello “Los Años Luz”.
Este disco le valió la nominación 2007 como Mejor Artista Masculino Pop en los Premios Gardel 2007 (Argentina) y la obtención del Premio Graffiti como “Mejor Solista 2007”.

En el corriente 2009 se lanzan en nuestro país el DVD en vivo “Martin Buscaglia y sus Bochamakres en Directo en Montevideo” como también su nuevo trabajo discográfico "Temporada de Conejos".

La lanzamiento que cuenta con la producción del propio Buscaglia y de Nicolás Ibarbouru, ya tiene en los medios su primer adelanto de difusión "Extraña Calabaza del Amor".

Artistas que participaron : Kiko Veneno (Esp), Mauricio Pereira (Br), Campi Campón(Esp), Martín Ibarburu, Mateo Moreno, Andrés Ibarburu, Paolo Buscaglia, Martín Morón, Gonzalo Brown, Momia Mazzei, Nico Varela, Flavia Tabasso, Fico Quintans, Irantzu Basterrechea, Miguel Olivares, Julia Dávila, Javier Carrasco, Beto Quintans, Rodolfo Vidal, Eli -U Pena, Ariel Ameijenda, Mario Gulla, Elena Prieto, Herman Klang, Mariana Lucía, Macarena Gonzalez, Pablo Martín Jones, Mariana Pais, Camilo Buscaglia, Lucas Arismendi, Franca Azcárate, Martina Peñagaricano, Juampi De Leone, Gustavo Montemurro, Juana Buscaglia, Urbano Moraes, Julieta Rada, Martina Gadea, Federico Righi, Alejandra Genta, Gustavo Villalba, Ricardo Figueira, Luana Peyrou, Irina Da Silva, Malena Soares Netto.

La Grabación : M. Buscaglia y N. Ibarburu en La Casa del Transformador (Montevideo, Uruguay) en Julio/Agosto 2009 excepto ukelele, gong, serrucho y “4’33’’”, grabados en Mr.Jones Studio; dos o tres pianos grabados en Casa del Autor (Mvdeo.,UY); flautas grabadas en la habitación 109 del Hotel Majestyc (Bs. As., AR );voz de Mauricio Pereira grabada por MP no Mocó (Sâo Paulo, Brasil); rock and samba grabado por Andrés Notaro en el Parque Rodó (Mvdeo.,UY), y palmas de “No vamos a parar nunca” grabadas en Island Studios (Londres, UK) en abril de 1977.

Mezclado por: Campi Campón, M.Buscaglia & N.Ibarburu en Mr.Jones Studio (Madrid, España)

Masterizado por: A. Mayo en Andrés Mayo Mastering (Buenos Aires, Argentina)
Todas las canciones compuestas por Martín Buscaglia excepto “No vamos a parar nunca” y “Blues del carrito” (M.Buscaglia / G.Brown) “Altas horas” ( M.Buscaglia / N.Ibarburu) “Cortocircuito” ( M.Buscaglia / H.Klang) “4’33’’ ( John Cage)

Diseño gráfico: Espartaco Martínez - Estudio Mamífero (España)

martes, 15 de diciembre de 2009

lunes, 14 de diciembre de 2009

Apego - de "Los ritos y los miedos", 1985

Estas pequeñas cosas que a la vida nos atan
y que son nuestra historia de la felicidad….
El rinconcito tibio de nuestra humilde casa,
el libro que escribimos, las tardes junto al mar.

Cuando el vivir declina, es mayor el apego,
y parece que el irnos nos va costando más.
Quisiéramos más años para seguir gustando
de las cosas sencillas que a nuestro lado van.

Pero es inútil todo.
El afán que sentimos no nos puede salvar.
Y nos vamos un día dejando lo que amamos
y un lugar en la tarde, a la orilla del mar.


Enrique Amado Melo

Panadero - de "Trovas de este y otro tiempo", 2001

Panadero de mi pueblo
que de casa en casa vas,
con el pan recién salido
de tu horno familiar.

El sabroso pan que vendes
siempre me recordará
las roscas que hacía mi madre
bajo el frondoso parral.


Enrique Amado Merlo

El elogio a la banalidad en la cultura pooph: La insoportable frivolidad del ser



Por: Jorge Majfud (Desde Estados Unidos)Especial para ARGENPRESS CULTURAL

Alguna vez Fedor Dostoyevski observó que cualquiera podía hacerse famoso en cualquier momento. Como no todos podían ser Darwin, Franklin o Fedor Dostoyevski, cualquiera podía pasar a la historia asesinando a un emperador o a un presidente. Si el precio era muy alto, aun quedaban otras opciones. Creo que más famoso, aunque cien años tardío, es la popular idea de Andy Warhol que en los sesenta, en pleno nacimiento de la cultura pop, predijo que en el futuro todos serían famosos por quince minutos, para lo cual bastaba con estar “en el lugar correcto o en el incorrecto, en el momento exacto o en la peor situación posible”. No es casualidad, si consideramos que Dostoyevski es hijo del siglo del periodismo escrito como Warhol es hijo del siglo del espectáculo mediático de la televisión.

Hace pocos días y no muy lejos, el matrimonio Tareq and Michaele Salahi decidió colarse en la fiesta de recepción que el presidente Obama daba al primer ministro indio Manmohan Singh. Los Salahi se fotografiaron con un gran número de estrellas de la política nacional. El exótico ministro de la segunda nación más grande del mundo no fue considerado en este paseo de la fama.

Pero la consagración de los Salahi llegó cuando fueron descubiertos. Este inconveniente, que dudosamente puede atribuirse a un error de cálculo, puso a la pareja bajo investigación y la envistió con los quince minutos de fama que pretendían para promocionarse. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que en la cultura pooph promoción y fama significan dinero.

Nada importa el contenido de lo que uno tenga para ofrecer sino, simplemente, estar o pasar por debajo de las luces y las cámaras que apuntan al centro del mundo. Lo mismo da ser Sarah Palin, Paris Hilton, Michael Phelps, Mussolini o el Che Guevara. Todos merecen el mismo respeto y admiración de los pooph porque son famosos. Los medios son los fines. Los medios confieren divinidad todo lo que tocan. En este momento, el señor y la señora Salahi se encuentran bajo investigación policial mientras venden sus entrevistas a medio millón de dólares cada una.

Hace unas semanas una pareja en Fort Collins, Colorado, denunció que su hijo había salido volando en un globo de helio que su padre, Richard Heene, había construido en el patio de su casa. Como los niños son asunto serio en Estados Unidos, rápidamente movilizaron a la policía y lograron atraer la atención de las cadenas más importantes de televisión. Las horas de persecución aérea del globo terminaron con la aparición del niño en el altillo de la casa. En lo que parecía el clímax del orgasmo mediático, Larry King entrevistó a la familia y al niño, Falcon [halcón] Heene, quien involuntariamente confesó: “we did this for the show” (lo hicimos para el espectáculo).

Los padres del ahora célebre Niño del Globo habían planeado sus quince minutos de fama con la intención de promover un posible reality show. Lo cierto es que montaron un reality show más real y más espectacular que cualquier reality show convencional.

No son la excepción. Nuestra cultura es un inmenso, un inocentemente perverso reality show alimentado por la banalidad, la vana vanidad de la cual quizás somos victimas alguna vez en cuando todos los mortales.

Ahora, si alguien pensó que esta es una locura anglosajona está equivocado. El resto del mundo está en el mismo negocio, con el agravante de que son copias de copias en nombre de la originalidad.

No nos vayamos muy lejos. Recordemos el pasado concurso de talentos Viva el Sueño. El titulo es significativo, si recordamos la obra maestra de Calderón de la Barca, La vida es sueño (1635). Fedro, el participante más elogiado por el jurado, casi nunca criticado, victima del voto nunca suficiente del público machista y homofóbico, canta muy afinado y llora mientras repite lo que el jurado y el mundo repiten: “su propuesta es original”, “su virtud es ser único”, “me propuse mostrar algo diferente”, etc.

Fedro es rechazado por ser gay. Esta es una verdad conveniente. En el fondo todos saben que ser gay es un negocio de moda, como antiguamente en las cortes de los reyes eran populares los enanos. El público consume lo que rechaza, aplaude lo que evita, admira lo que odia, destruye lo que ama, digiere lo que es políticamente correcto mientras el artista remeda originalidad y el jurado y los especialistas repiten las mismas frases que incluyen un menú de elogios orgásmicos e inevitables insultos que pretenden vender como crítica o sinceridad. La fábrica de ídolos es también un picadero de carne humana. Carne humana a muy alto precio.

Fedro, el candidato a ídolo mexicano canta, se viste y se peina y llora como Adam Lambert, el american idol del mismo año. Como Adam, Fedro llegó a la final pero no pudo ser rey, idol o ídolo. Comparten el mismo estilo, la misma opción sexual y posan de victimas de la sociedad. De hecho lo son. Victimas de la sociedad y productos del mercado. Las verdaderas victimas, los discriminados no famosos, son así revindicados, más que representados, por estas originales copias de copias, producto de productores.

Sí, claro, en el mundo hay lugar para todos. Por suerte. Lamentablemente la historia insiste en lo contrario: en la uniformización, en la imposición de “lo que se parece a nosotros” hasta cuando parece diferente. Fedro, Adam, los ídolos de la cultura pooph nunca desafían mientras desafían; nunca salen de lo políticamente correcto mientras escandalizan. Sus transgresiones son variaciones adaptadas a las reglas preestablecidas del éxito, tal como lo entiende el mercado. La referencia de los jueces de “hay un mercado para ti allá afuera”, es explícita y es recibida con algarabía por el rebelde pooph. Sin embargo, estas nuevas y originales propuestas son simples remedos de lo que se encuentra en cada rincón de la nueva cultura dominante, que es la cultura del mercado: la frivolización y el narcisismo.

En un mundo en que todos pueden obtener su fama por quince minutos, la ansiedad que produce carecer de ella es democrática y dominante. Pero si todos son famosos nadie lo es. Razón por la cual esta ansiedad por ser el centro de las miradas del mundo se vuelve una obsesión, como la anorexia o la conexionimia.

La fama ya no es la consecuencia o el medio para promover una propuesta artística, ideológica, religiosa o filosófica. Cualquier camino que conduce a ella es válido. Ya no es necesario ser Edison, la Madre Teresa, Michel Foucault, Noam Chomsky o Eduardo Galeano para ser famoso. Los verdaderos famosos han demostrado que para la cultura pooph la fama no depende del contenido sino del envase. Un envase célebre puede inducirnos a tomar el mejor vino o Coca-Cola, agua mineral o aguas servidas. Ya ni siquiera es necesario recurrir al engaño. El éxito de la cultura de la banalidad es tanto y tan abrumador que cualquier pretensión de algo más allá, algo con contenido, algo con profundidad, algo que quede después del pooph es tomado como el acto más ridículo, objeto de burla a boca partida. Lo políticamente correcto, lo único que los nuevos cerebros adiestrados en la frivolidad son capaces de soportar es el peso de la banalidad, de la repetición en nombre de la originalidad, de la esclavitud intelectual y espiritual en nombre de la liberación, de las célebres excusas del tipo: “no sé qué es esto pooph que me salió, pero es muy bueno por que me gusta, es lindo, habla de cómo soy yo, yo mismo, yo único…”

Todo en nombre de la genialidad

La catástrofe ecológica, las toneladas de basura que cada día arrojamos al cielo y a los mares no es un fenómeno aislado. Ni siquiera es una metáfora. Es parte de la erosión y la producción de desechos que la cultura resultante e imperante arroja cada día sobre la humanidad como si se tratase del mejor abono. Porque nada es casual ni gratuito. Todo tiene un precio.

Frase del Día

“El fracaso nunca será definitivo, si la determinación de alcanzar el éxito es tan fuerte que no se acaba ni se disminuye.”

Og Mandino

domingo, 13 de diciembre de 2009

PRESENTACIÓN DE AVES DE PASO




MARTES 15 DE DICIEMBRE
PRESENTACIÓN DE AVES DE PASO JUNTO A YISELA SOSA EN VIVO

Les recordamos que el próximo martes 15 de diciembre estaremos presentando el film documental AVES DE PASO de la directora Rachel Lears, junto a la actuación en vivo de Yisela Sosa (Paysandú) co-protagonista del film en el Teatro Florencio Sánchez.
Solicitamos nuevamente se comunique este evento, el cual tenemos el placer de organizar.

DATOS DE LA PRESENTACIÓN

LUGAR: Teatro Florencio Sánchez

HORA: 21 horas (Puntual)

SHOW: Presentación y exhibición del Film. Luego show en vivo de Yisela Sosa.

ENTRADA: LIBRE

FILM
Género: Film Documental
Duración: 52 minutos
Directora: Rachel Lears
Producción: co producción Uruguay - EEUU
Productores: Rachel Lears (Honeycomb Films-EEUU) y Martín Ubillos (Origami – Uruguay)

SINOPSIS
Aves de paso presenta un recorrido lírico por la vida cotidiana de dos jóvenes cantautores uruguayos. Ernesto y Yisela se han mudado a la capital, dejando atrás sus respectivos pueblos de frontera, Paysandú ella y él Artigas. Luego de muchos años de componer canciones que reflejan sus orígenes, ambos deciden explorar nuevos horizontes y cada uno busca concretar el sueño de sacar su primer disco. Mientras Yisela lucha por reconciliar las incipientes posibilidades de lanzar su carrera musical en Uruguay con sus planes de trasladarse a Argentina, Ernesto enfrenta conflictos personales que amenazan con perjudicar su búsqueda artística. El film une el arte documental con la música, entretejiendo las canciones y las historias de estos dos jóvenes compositores. A través de imágenes de estilo vérité y una banda sonora inolvidable, Aves de paso explora los desafíos de ser un artista joven y el arte de buscar, fuera y dentro de uno mismo.

YISELA SOSA - (compositora; co protagonista)




Yisela es compositora y vocalista de Paysandú, Uruguay, en la frontera con Argentina. Vive en Montevideo hace más de diez años, y estudió Química en la Universidad de la República (ciclo superior completo) y flauta en la Escuela Universitaria de Música (ciclo básico completo).

En el 2006, recibió una beca del Fondo Nacional de la Música (FONAM) para grabar su primer disco de música original, Descalza, que fue editado por Ayuí en 2008 y producido por Andrés Arnicho. Además de tocar en vivo sus canciones originales, canta bossa nova profesionalmente, compone canciones para niños, y da clases de música y química.

Su banda actual cuenta con la participación de los instrumentistas profesionales Sebastián Segarra (guitarra), Santiago Acosta (percusión), Eduardo Manzor (bajo) y Pablo Somma (flauta), entre otros.

Es nuestro mayor deseo poder disfrutar de esta fiesta a sala llena y compartirla con la ciudad de Paysandú tierra natal de nuestra querida co-protagonista y donde con mucho placer hemos estado filmando buena parte del film.

Próximas presentaciones:18 de diciembre en Artigas con Ernesto y su música (Nuevo Auditorio de Artigas - 21 horas)!!! Están todos invitados.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Frase del día

"La libertad, al fin y al cabo, no es sino la capacidad de vivir con las consecuencias de las propias decisiones."

James Mullen

martes, 8 de diciembre de 2009

- III - de Judith Almassi



Quiero dejar de decir
lo general de las cosas;
lo que es común a ti,
a mí, a nuestros padres,
a los vecinos cercanos
y a los muertos.
Hablar de mí,
de lo que soy
en esta tarde de marzo;
del cuarto
abierto, sus ventanas
sobre prostíbulos;
suben por el techo de zinc
como aullidos de gatos
risas de mujeres como yo;
sus voces golpean
mi piel quieta
y de nuevo me desvío
hacia el paisaje de voces
que se asoma.
Una extraña soledad
se cobija en el hueco ignoto
y desde él como una araña
hilando hebras de piel
me recubre con su manto.
De nuevo miento,
de nuevo hablo en metáforas
para que alguien diga:
Era un ser, un creador,
bajo su vestido raído y simple,
bajo los tacos que siempre
golpean demasiado fuerte
los largos corredores,
las largas escaleras
de un hotel en que habita.


Judith Almassi
Revista Destabanda Nº 2 (Young, Río Negro, 1979)

*material extraído de http://letras-uruguay.espaciolatino.com/

Gasoil

vuelve a los escenarios

con nueva formación y nuevos temas



Gasoil cuenta con un recorrido de 6 años en el terreno de la música nacional, durante el cual han editado 2 discos y filmado un videoclip. En este año 2009, tras la salida de quien era el vocalista de la banda, se incorporan Paul Mac Coll en voz y Santiago Hermida en guitarra.

Gasoil se encuentra ensayando para lo que será su regreso a los escenarios, el 12 de diciembre en El Club (Rambla esq. Sarmiento, Terraza de W Lunge). En este show interpretarán temas de sus anteriores discos (“ATRAVESANDO EL AIRE" y “TITULARES”), temas inéditos y algunas sorpresas.
"Hasta que dé" y "Todo en juego" son las dos nuevas canciones que ha grabado GASOIL.

Conciertos de Navidad

viernes, 20 de noviembre de 2009

Día Universal del Niño: El rostro de la pobreza infantil en Latinoamérica

Publicado en Argenpress lunes 9 de noviembre de 2009
por: Juan Limachi (XINHUA)



El rostro de la pobreza infantil en Latinoamérica se dibuja con mayor nitidez en las poblaciones indígenas y en las zonas rurales, en las que alrededor del 80 por ciento de los menores de edad viven en estas condiciones, indicó el director del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) en América Latina y el Caribe, Bernt Aasen.

El funcionario precisó en una entrevista que para conocer la realidad de la infancia en Latinoamérica no son suficientes los indicadores nacionales publicados anualmente por los organismos oficiales, sino que hay que conocer la realidad de las poblaciones minoritarias.

"Los niveles de pobreza entre los indígenas son más altos que en la población en general", subrayó Aasen, comparando los promedios nacionales de 44 por ciento de pobreza y 19 por ciento de pobreza extrema existentes en la región.

Según el alto representante de UNICEF, la postración que acarrea la pobreza sobre estos grupos étnicos vulnerables tiene una incidencia directa en la salud, la educación y el bienestar social de los niños.

"Las poblaciones indígenas tienen un problema grave de acceso a servicios de sanidad, por eso vemos en varios países que la mortalidad infantil en estos grupos es tres veces más alta que en la población general", anotó.

En el aspecto educativo, este organismo internacional también registró que los niveles de escolaridad primaria enfrentan serias dificultades debido a la falta de programas de educación bilingüe y a la deserción escolar.

"Hay muchas dificultades entre los niños y niñas indígenas para culminar la educación primaria, sobre todo porque la enseñanza es en español y no en su idioma materno", sostuvo.

Aasen pidió a los gobiernos que hagan un esfuerzo para promover la educación intercultural y bilingüe, para que los indígenas puedan aprender a leer y escribir en su propio idioma, en una escuela sensible con respecto a sus culturas particulares.

La única forma de escapar al flagelo de la pobreza que sufren los niños latinoamericanos es tener acceso a la educación, y UNICEF propone enfatizar este sector como una salida para mejorar las condiciones de vida en la región.

"En todos los países de Latinoamérica, una gran parte de la población vive en la pobreza en zonas rurales con pocas infraestructuras, y no está incorporada en las economías nacionales", dijo.

Para el representante de UNICEF, en estas áreas marginales, la niñez en general se encuentra en una situación precaria, debido al pobre desarrollo socio-económico existente, y a que los niños deben trabajar junto con sus padres para sobrevivir.

Los países que preocupan

"El país más pobre de América Latina es Haití, porque es el menos desarrollado, después los países que más nos preocupan son Guatemala, Honduras, Nicaragua, y Panamá", puntualizó.

Países como Bolivia, Perú y Ecuador, donde las poblaciones indígenas superan el 60 por ciento del total de sus habitantes, la población infantil vive aislada del desarrollo y carente de los servicios básicos de sanidad, escolaridad y asistencia social.

Con respecto a Panamá, Aasen precisó que el 80 por ciento de la población indígena de este país vive en condiciones de pobreza, y en cuanto a las cifras nacionales, que incluye las zonas urbanas marginales, el 50 por ciento de niños son víctimas de este flagelo.

"Panamá es un país con unas brechas muy grandes entre las zonas urbanas y las zonas rurales, porque el desarrollo ha sido notorio en las primeras, pero en las segundas todavía hay lagunas de pobreza", detalló.

Afirmó que, a pesar de esta situación en las áreas no urbanas, durante los últimos 20 años ha habido un desarrollo socio-económico en Latinoamérica, pero que estos avances aún continúan siendo limitados, debido a la disparidad en la distribución de la riqueza.

Pese a estas limitaciones, hay algunos países que han logrado mejorar los niveles de vida de la infancia en cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, gracias a que tienen economías grandes y saludables.

"Tal vez, el país que más ha avanzado en los últimos años es Chile, pese a que también cuenta con una población indígena que no está incluida en los procesos de desarrollo, pero en términos generales está bien", sostuvo.

Según Aasen, los países grandes de la región como Brasil, Argentina o México, tienen un gran potencial para resolver sus problemas porque cuentan con economías fuertes y en pleno desarrollo.

Afirmó que en el caso de México le preocupa el impacto social que tiene la crisis financiera de Estados Unidos sobre esa nación, porque ambas economías están vinculadas directamente.

Honduras y el compromiso de UNICEF

Con respecto a Honduras, el representante de UNICEF manifestó su preocupación por los efectos negativos que tiene la crisis política en la culminación satisfactoria del calendario escolar 2009.

"Muchas escuelas han sido cerradas, por esa situación los niños y niñas de Honduras corren el riesgo de perder el año escolar", aseveró.

Indicó que la politización de la crisis ha polarizado a la sociedad hondureña, creando un ambiente de mucha incertidumbre en la salud mental de la niñez. "También hay un riesgo de que sean víctimas de la violencia social y política".

Asimismo, manifestó su preocupación por el reclutamiento forzoso de menores de edad en los conflictos civiles que existen en Colombia y Perú, donde las fuerzas armadas y las guerrillas reclutan a menores de edad indígenas o niños de zonas urbanas pobres.

En general, Aasen destacó que a 20 años de la suscripción de la Convención Sobre los Derechos del Niño, ratificada por la ONU el 20 de noviembre de 1989, hay avances, pero continúa la violencia y las agresiones sexuales contra la niñez.

Detalló como positivas la inversión pública en programas de apoyo para pobres, con transferencias directas de dinero en 15 países, de las que se benefician 20 millones de familias, con la condición de que envíen a sus hijos a la escuela y los sometan a controles médicos.

"En los países más pobres nos preocupa la alta tasa de mortalidad materna, las altas tasas de mortalidad infantil en los grupos de poblaciones excluidas y también la falta de acceso a la educación", formuló.

Para hacer frente a estas disparidades sociales, étnicas y de género, este organismo regional trabaja en 25 países, con 1.200 funcionarios, e invierte alrededor de 220 millones de dólares anualmente para poner en marcha programas a favor de la niñez.

Como parte de la cooperación que brinda UNICEF en Latinoamérica, también promueve programas de asistencia técnica a los gobiernos con el objetivo de diseñar políticas públicas a favor de los sectores sociales marginales en las zonas urbanas, rurales e indígenas.

jueves, 19 de noviembre de 2009

LLORAR A LÁGRIMA VIVA... Girondo

video


LLORAR A LÁGRIMA VIVA...

Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

miércoles, 18 de noviembre de 2009

MONICA NAVARRO - Presenta




"Paquetito de Tangos"






"Tango de Miércoles"
Miércoles 25 de noviembre
21.30 hrs (en punto)




Centro de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543
Venta de entradas en boletería de la sala $15
5077-8080
no puede ingresar público a la sala a partir de las 22.00 hrs.




La ex cantante de La Tabaré, emblemática banda de rock uruguayo, continúa deslizándose en su nuevo camino: el Tango.
Después de haber obtenido el Premio Graffitti Mejor álbum de tango 2008 con "Paquetito de tangos" y de haber culminado
el 2008 con una gira por Uruguay denominada "Trompo Azul" comienza el 2009 editando "Paquetito de tangos" en el sello:
Barca discos en Argentina y presentándolo en Buenos Aires a comienzo de éste año.


El éxito más que merecido que Mónica Navarro cosecha desde el inicio de su carrera solista,
es el fruto de su desbordante expresividad y talento.
Todas las expectativas generadas por el audaz paso en su carrera, luego de 10 años es una exitora banda de rock,
se convirtieron en infinidad de elogios de público y prensa.
Los tangos que Mónica interpreta homenajean con emoción a grandes letristas y compositores de la historia del género,
pero busca también más allá de los clásicos
y encuentra en otras composiciones no tan convencionales el espíritu y el alma del tango.
Es así que clásicos del rock argentino como "Carabelas de la Nada" "No soy un extraño" "Mañana en el Abasto" "Durazno Sangrando"
fueron incluidos al repertorio, así como también canciones de Liliana Felipe.
Desde su propuesta tanguera, Mónica ha compartido escenario con grandes artistas como Rubén Juárez y el Sexteto Mayor.




Acompañada de toda su banda el 25 de noviembre volverá a Buenos Aires  a presentar
"Paquetito de Tangos",
en el Centro Cultural de la cooperación Floreal Gorini en el ciclo "TANGO DE MIÉRCOLES"






LA GRAN BANDA:
Horacio di Yorio - piano - arreglos - dirección musical
Eduardo Mauris - guitarra - arreglos
"Piojo" Santini - contrabajo
Nario "Furufú" Recoba - bandoneón
Mariana de Horta - Sonido
Celia Abramavicius - producción

lunes, 16 de noviembre de 2009

Boox: novedoso e-book que funciona con luz solar

Publicado por Julián Pérez Porto
 
Por estos días, un innovador producto revoluciona el mundo de la literatura gracias a su capacidad de reproducir libros en diversos soportes digitales. Se trata del Boox, un dispositivo de 298 gramos de peso que la firma Woltex ha comenzado a distribuir en España.
BooxEste aparato, que se presenta como el único libro electrónico que permite leer treinta mil textos y puede ser utilizado tanto con luz artificial como con iluminación natural, tiene un valor de 399 euros y promete hacer furor entre los jóvenes fanáticos de la tecnología.
El Boox, que en poco tiempo más comenzará a distribuirse en Portugal, tiene una pantalla táctil, de tinta electrónica, sin brillos y de 16 niveles de tonos grises, posee conexión Wi-Fi y debe utilizarse con un lápiz digital, tal como informa la agencia EFE.
Gracias a la tecnología aplicada, este dispositivo evita la fatiga visual (ofrece la posibilidad de leer de forma similar a la de un libro, de acuerdo a sus fabricantes), permite agregar anotaciones, subrayar textos y crear dibujos, es compatible con formatos de música y fotografías (TXT, HTML, PDF, GIF, PNG, JPG y TIFF, entre otros), brinda la posibilidad de descargar las obras en español que ofrece el portal Google Books y garantiza la lectura de más de ocho mil páginas sin necesidad de recargar su batería.
“El sector del libro electrónico va a experimentar un fuerte crecimiento y la cada vez mayor oferta de títulos para esta tecnología supondrá un fuerte impulso a su implementación y una gran oportunidad de negocio tanto para los editores como para los escritores”, consideró Ricardo Garrudo, quien se desempeña como director general de Wolder.
Ustedes, como consumidores y amantes de la literatura, ¿qué opinan sobre este lanzamiento? ¿Creen que un producto tecnológico ofrece las mismas posibilidades que un libro, hasta ahora, tradicional? ¿Están de acuerdo con esta transformación del mundo de las letras? Sin duda, cada uno tendrá sus propias opiniones al respecto. Lo importante, en este contexto, es tener presente que lo valioso es desarrollar el hábito de la lectura, no el mecanismo que uno utilice para llevarlo a cabo.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Roberto Mascaró




Roberto Mascaró nació en Montevideo, Uruguay, en 1948.

 Ha publicado los libros de poesía: Estacionario (Nordan, Estocolmo, 1983); Chatarra/Campos (Siesta, Estocolmo, 1984);
Asombros de la nieve (Siesta, Estocolmo, 1986);
Cruz del Sur / Södra Korset (Siesta, Estocolmo, 1987);
Gueto (Vintén editor, Montevideo, 1991)
Öppet fält /Campo abierto (Siesta, Malmö, 1997)
Campo de fuego (Aymara Editorial, Montevideo, 2000).

Funda y dirige las revistas Nexo (1974); Saltomortal (1980) y la editorial Siesta.

 Desde 1998 es organizador del Encuentro de Poesía en Malmö.

El desierto de sal - Roberto Mascaró

De pronto, desemboqué en el Desierto de Sal. Allí los hombres embozan su cuello y cabeza en paños de barragán oscuro que ajustan a la altura de los hombros. Las mujeres llevan el pelo al viento. Aquí se encuentra el Páramo de Harina como perímetro central, donde el viento castiga día y noche la piel de la cara, borra los rasgos de los caminantes, opaca todo, se bebe la luz y ofrece en su lugar una blanquedad sin poros. La palabra pan es en este ámbito considerada como uno de los más gruesos insultos, de modo tal que no es siquiera empleada en las cotidianas reuniones de los clubes masculinos del Ejército Nacional. En el Desierto de Sal, el aire es afilado como un vidrio y ataca los cuellos, que se quiebran como papel antiguo a la persistencia de su embate. Aquí, la gente ni siquiera habla. Mi desemboque, empero, fue súbito. Entré en el Desierto de Sal por la puerta grande, por el camino junto al cual se amontona la materia blanquísima en finas lomas que los obreros nocturnos disponen, prolijamente. Casi nada se mueve por este lado. La respiración de los habitantes suena como un susurro apagado, como una tosecita equívoca, como un coche que se negase a encender el motor, que se Ahoga.
Los que por aquí discurren, casi no se hablan. Se rozan sí apenas junto a las grandes Arcadas que dan acceso a los Túneles, extrañas, minuciosas construcciones que les dan una tregua al Desierto de Sal, que sería empero el Hogar Verdadero, el auténtico Destino.

El Incendio Aéreo - Roberto Mascaró


De Campo de fuego (Libro ganador del II Premio Internacional de Poesía en lengua castellana, Festival Internacional de Poesía de Medellín)

Cuando alguien atraviesa el Campo de Fuego, es como si atravesase la Llanura de Sangre, como si el cuerpo se reinvirtiese hacia el Golem y el líquido huyese de lo sólido súbitamente, dejando el andamiaje intacto, el atanor íntegro en medio de la pradera.
Ya al otro lado, los miembros están como de más y yacen, cuelgan y no encuentran espacio en el aire inflamado, henchido de vapores invisibles.
En el Campo, lo sólido pierde médula y se agosta, está fuera de combate y la vista -que no los ojos- es la que refleja, en un silencio casi intolerable, el incendio aéreo.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Pablo Rivoir - Ganador del Concurso del Saber Antártico 2009



Fuente: Diario El Telégrafo , Paysandú, 29 de octubre de 2009

Pablo Andrés Rivoir Piaggio, de 16 años, resultó el ganador del Concurso del Saber Antártico 2009 organizado por la asociación civil Antarkos. El estudiante del Liceo 1 viajará a la Antártida y se alojará en la Base Científica Antártica Artigas, premio que otorga el Instituto Antártico Uruguayo y cuyos gastos costea diario EL TELEGRAFO.

En la víspera se realizó el desempate del concurso entre los liceales María Magdalena Fernández Vallo y Pablo Andrés Rivoir Piaggio, quien resultó ser el ganador al responder la totalidad de las preguntas correctamente. El jurado para esta prueba estuvo integrado por el contraalmirante (R) Oscar Otero, secretario de Antarkos, la subdirectora del Liceo 1, Patricia Romero, y Lorena Castellano, periodista de diario EL TELEGRAFO, quien viajará a la Antártida junto al ganador.

La ceremonia de entrega de premio se realizó posteriormente en el Salón de Actos del Liceo Nº 1.
Estuvieron presentes los liceales participantes acompañados de padres y docentes, las autoridades de los liceos, así como el director de EL TELEGRAFO, Alberto Baccaro.

La directora del Liceo 1, Margarita Lawlor, dio la bienvenida a la casa de estudios y destacó la participación de los liceales en este tipo de iniciativas.

Posteriormente, Otero explicó cómo se gestó el concurso y cuál fue la prueba. Agradeció a EL TELEGRAFO por el apoyo económico al ocuparse de los gastos del ganador, así como la difusión de la información relacionada al concurso.

También habló sobre la tarea que realiza Antarkos en la difusión y apoyo de las actividades del Instituto Antártico Uruguayo. Estimuló a los jóvenes y profesores a participar en proyectos científicos estudiantiles relacionados a la Antártida.

Los presentes pudieron disfrutar de un DVD sobre la participación de Uruguay en la Antártida y las actividades que desarrolla el Instituto Antártico Uruguayo en el “continente blanco”.

Otero anunció luego los resultados de la prueba final, que tuvo como ganador a Pablo Rivoir Piaggio, quien recibió el sobre que lo hace acreedor del premio: un viaje y estadía de seis días a la Antártida, en uno de los traslados de reabastecimiento logístico y el transporte de relevos de la dotación y científicos para la Base Artigas, a cargo de la Fuerza Aérea Uruguaya en su avión Hércules C 130B.

Los doce participantes recibieron además un diploma de reconocimiento por su participación, mientras que a los representantes de los liceos 1, 3, 4, 7, la Escuela Técnica y los colegios del Rosario y del Huerto, se les entregó un ejemplar del libro “Paralelo 62, Uruguay en la Antártida” para sus bibliotecas.

Este concurso fue realizado con motivo de los 10 años de Antarkos y el centenario de diario EL TELEGRAFO.

martes, 10 de noviembre de 2009

Recuerdo de Líber Falco



¿Cómo diré ahora que te amabasi pasó tanto tiempo?
Si apenas lo sabía entonces.
Si tú tenías quince años.

A través de aquel cerco de cinacina
yo te veo muchacha.


Tu andar de pájaro,
tus gorjeos, saludando a la mañana.
Qué milagro el día.
Y cada día qué milagro.

¿Cómo diré que tú vivías,
que yo te ví,
y que otros te miraron?

El abismo de Líber Falco



Estoy debajo de mis sueños.
Ya ni estrellas ni pájaros nocturnos
levantarán mi canto.

Puente de plata y oro es el amor.

Amada, tú eras el único asidero
pero yo he mirado al abismo
donde ondula (libre de nosotros)
el limo de mis sueños y tus sueños.

Desde entonces ah!
qué solo estoy en la tierra.
Y tú, qué sola.
No lo sabes y disuelves tus lágrimas en risas.
Desde entonces,
cuando apoyo mi frente
en el tibio regazo de tu seno,
algo quiero olvidar que no conozco todavía.
Y crece mi ternura para ahuyentar el miedo.

Lejana erra mi alma
y en sus flancos llueve la tristeza.
Deja que te llore y que me llore allá...

lunes, 9 de noviembre de 2009

Parodistas Sinverguenza rinden su tributo





Adelanto del espectáculo  “TRIBUTO” 2010 , junto a Chichi Vidiella y Oscar Pina, homenajenado a   DON ANIBAL SAMPAYO

"DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS"  Georgina Giamberini, Mayra Migliónico Y Ambar Pina.....única función

ROBERT DIAZ, ex vocalista de “GRUPO QUIEN”… mejor voz de Parodistas 2007/08

Del carnaval 2008 De Montevideo llegan:
 SEVENSING REVIVIENDO “EL MUSICAL”

*Bailarinas de   VERONICA SAMURIO.

*PAMELA CATTANI, la conquistadora salteña

*JARDIN DEL PUEBLO, 1er. premio de  Murgas De Paysandú

* Elenco completo de Parodístas S/Vergüenza´S
y algunas sopresas mas …


VIERNES 13 DE NOVIEMBRE 21 HORAS EN SALA CARLOS BRUSSA DE TEATRO ARAS


COMPLETISIMO SERVICIO DE CANTINA.-

ENTRADAS GENERALES $ 50

LOS ESPERAMOS A TODOS.-

Punto y Raya Festival Vuelve a las bases Back to basic

 Reposición de la "Competición Oficial 2007" + talleres + conferencias + pyrformances + instalaciones

Fray Bentos: 10; 11; 12 y 13 de noviembre
10/11: Conferencia de prensa 11:00 hs
11/11: Charla a cargo de Brian Mackern 17:00 hs.-. Cocktail  + sesión VJ 18:00 hs
12/11: Taller a cargo de Enrique Aguerre + Exposición 
13/11: Taller a cargo de Marcelo Rondinone + Exposición

Teatro Miguel Angel Young
Acceso GRATUITO
El festival que se ha ganado el título de “más abstracto del mundo” explora las posibilidades creativas del punto y de la línea en diversas esferas de la ciencia, el arte y el pensamiento. Nada de figuración, ¡sólo puntos y líneas como fines en sí mismos!

http://www.puntoyrayafestival.com

sábado, 17 de octubre de 2009

Ángeles Caso se queda con el Premio Planeta 2009

La literatura, como es de público conocimiento, no es una actividad machista: tanto los hombres como las mujeres tienen las mismas posibilidades de publicar sus obras y triunfar, pese a que, desde siempre, todos los ámbitos se han desarrollado en torno a principios creados para realzar la figura masculina.

Aunque, desde hace algunos años, las fronteras que separan los logros de ambos sexos son mínimas, todavía hay, en el mundo, mujeres que deben luchar para que se le reconozcan sus derechos o aptitudes artísticas.

Por eso, el hecho de que, durante estas últimas semanas, los premios literarios más reconocidos del planeta hayan quedado en poder de escritoras, es una noticia digna de festejar por aquellas mujeres que se esfuerzan por ganarse un lugar destacado en medio de tanta filosofía machista.

Ángeles Caso es quien se sumó, en las últimas horas, a la lista de autoras galardonadas durante estos días al haber resultado elegida ganadora del LVIII Premio Planeta. Por decisión del jurado, informa la agencia Europa Press, la española superó en la instancia final a Emilio Calderón, quien obtuvo el segundo puesto con “La bailarina y el inglés”.

El triunfo de Caso se produjo gracias a “Contra el viento”, una novela centrada en las vivencias de una muchacha de Cabo Verde que decide emigrar a Europa. Según su creadora, el relato tiene como fin “rendir homenaje a las heroínas del siglo XXI”, en especial a aquellas inmigrantes que suelen prestar su ayuda para que otras mujeres puedan ocuparse de sus vidas sin preocuparse de las tareas domésticas o el cuidado de los hijos.

Más que realzar su figura y convertirla en noticia a nivel mundial, señalan desde Swissinfo.ch, el Premio Planeta de Novela le ha permitido a Ángeles Caso obtener una retribución económica que, según trascendió, es de 601 mil euros.

Links relacionados:

http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2009/10/16/angeles-caso-premio-planeta-de-novela-2009

http://felisamorenoortega.blogspot.com/2009/10/angeles-caso-gana-el-premio-planeta.html

Alto el fuego - Nelson Caula y Alberto Silva


viernes, 16 de octubre de 2009

Armonía Somers - "El perro"

     Y ya no más que temer. Al fin, las propiedades que se pierden solas son las mejores, porque al menos expresaron su deslealtad natural, no anduvieron con rodeos. Así lo estaba razonando todo junto al cerco de la casilla, cuando, no por la sensibilidad plantar de la mujer, sino por las orejas del perro, supo que venía el tren. Como siempre el animal empezó a ensayar un avance con las patas de atrás, limándolas contra las piedras, a bien de estar en buenas condiciones para correr junto al convoy algunos metros ladrando a todo volumen. Las cosas habían principiado, pues, como siempre. De pronto, y tal el que asiste a las situaciones fulminantes de los sueños, pareció meterse por los ojos del hombre aquella imagen, el cocinero del tren arrojando ciertos comestibles por la ventanilla. El perro, con el hambre pudorosa que era el orden del día en la casa, dio sin embargo un vuelco moral en el orgullo y agarró por los aires lo que se le venía. Pero el tipo, al cual se habrían echado a perder por alguna razón las provisiones, empezó a tirar más y más cosas por la borda, y así el animal largó lo que portaba en la boca para ir por las siguientes, sin comerse ninguna y sin abandonar tampoco las otras.
A todo lo que alcanzaron sus ojos, el tren seguía descargando su vientre descompuesto y el maldito perro agarra y deja las presas. Luego, ya no se vio más nada. Aguardó toda la tarde. No, un perro es el último ser viviente que puede esperarse que nos traicione por el vislumbre de una nueva abundancia. Sin embargo fue así, aunque no estuviera escrito. Es que en materia de infidelidad puede sucedernos todo, dijo en la tarde vacía de resonancias, hasta que el perro abandone también el lugar donde ni la mujer ni el gallo se animaron a seguir tirando.
Era un final de jornada con anuncios visibles de tormenta. Y fue agarrándose a aquella pequeñez de orden meteorológico que logró el primer escape de la primera noche sin mujer, en base a los pensamientos de escasa importancia que revoloteaban en su aire.
Cuando caían ya las primeras gotas, y se vio por el color del cielo que aquello iba a ser cosa de agua y viento, ató el caballo a la cerca lo más fuerte que pudo y penetró en la casilla, dispuesto a saborear a plena conciencia su refinada soledad de hombre que ya no tendrá a nadie para quien sacrificar las propias decisiones, aun la de abandonarlo todo para los que se arrojan sobre bienes mostrencos.
-Maldita esclavitud -dijo encendiendo la lámpara- malditos trastos acumulados. Uno pasa la mitad de la vida junta que junta. Y luego, un día que quiere montar aunque sea en pelo y largarse no puede. A veces sólo porque le dará cierto asco pensar que en el colchón donde se ha dormido vaya a instalarse un pueblo de lagartijas.

Armonía Somers - "El caballo"

Esa noche el cielo se descolgó. Entre el silbido de las locomotoras y el viento que arrancaba los pegotes de diarios de los agujeros, se protagonizó un dúo salvaje que sólo le fue posible dominar echándose algo fuerte en el estómago y metiendo la cabeza bajo las cobijas. Iba ya a soplar la llama cuando un rayo brutal caído en la cantera próxima, y acompañado en su resonancia por una chasquido como de resquebrajamiento, casi arrancó la vivienda.
Menos mal que dejara bien amarrado el caballo al cerco, pensó, porque entreabrir nomás la puerta sería para salir por los aires con casilla y todo como en un globo antiguo. Y el olor azufrado del aire fue tumbando de a poco en el sueño.

A la mañana siguiente todo había quedado en silencio. Era, cierto, una calma sospechosa de campo de batalla cuando el pelotón yace por tierra. Abrió con ciertas aprensiones de sobreviviente único, miró en redondo. El barro formaba alrededor de la casilla una especie de compota negra que ni con siete días de sol iría a endurecerse. Notó además, algo raro en su entorno.

Era como un despertar en la habitación de un amigo que ha llevado a dormir a su compañero de beberajes después de una noche violenta. Hasta que de pronto hizo pie en la realidad, viendo que no estaba más cerca. Y bueno, un chisme así, qué puede interesar después de tanta pérdida... Pero tampoco vio el caballo que la había arrancado en la noche con su fuerza bruta exaltada por el espanto, a la caída del rayo y al no poder reventar el cabestro.

jueves, 15 de octubre de 2009

DEBORAH EGUREN "TALÓN DE AQUILES"




EL NUEVO POEMARIO DE DEBORAH EGUREN



HOY 20.30 Horas CAFE DEL TEATRO 19 DE ABRIL 926

Déborah Eguren nació en Montevideo en 1962, compartió en Paysandú muchos años de su vida.


Es profesora de literatura egresada del IPA, fundadora y docente del acordado Taller de Comunicación y Lectura “Desde la palabra”, institución privada para el fomento de la lectura y la literatura.

Ha coordinado espacios de teatro para niños y se ha desempeñado como cuentacuentos tanto a nivel privado como público.



Fue docente de los Talleres Literarios Municipales para adolescentes y adultos, además de fundadora e impulsora de “Sueñapalabra”, Festival Popular de Poesía de Paysandú, el cual todos los años durante el mes de octubre nos recuerda a Líber Falco con sus moños azules

Ha organizado y participado en numerosos espectáculos de poesía: “Amor, humor y sueños”, “Megadosis de amor”,”Mujeres” (La Colmena, Montevideo, 2005)

Llevó adelante espacios radiales cuyo eje era la poesía y su difusión.

Publicó en 2005 el poemario “Horas que merecen el viaje” que fuera presentado junto a la actriz Dahd Sfeir. Ha sido distinguida por las poetas chiapanecas Marisa y Socorro Trejo Sirvent para integrar “Al filo del gozo”, Antología de poesía erótica-amorosa latinoamericana (México).

Deborah ha caracterizado su obra escrita en una realización en la palabra viva.

La escritora compartirá con nosotros su segundo libro, “Talón de Aquiles”, el cual Rafael Courtoisie nos dice:
“El encantamiento de la poesía de Déborah Eguren es múltiple: está la concisión, la brevedad cincelada, ese aire imperturbable que conjuga transparencia y muestra la verdad del espacio y los espacios de cada sonido, esa altura con vocación de absoluto desde donde puede verse el mundo mejor y de otro modo.
Pero por sobre todo es el hechizo de una extraña sabiduría el que comparece en estas palabras, un nuevo conjuro que da vida y brilla”



En el espacio de la poesíla
tensión del silencio y la palabra
abismo al acecho
babel insaciable...



En el espacio de la tristeza
ovillarse en garúa
el alma se deshoja
arcilla y penumbra...



En el espacio de la lujuria
un vaivén de medusa
jadeo abierto
los sentidos en vigilia...



En el espacio del sexo
gozo salino
un aria en la piel
jardín de humedades lunares...



En el espacio de la esperanza
ilusión blanca
el mundo responde
y todo es posible


En el espacio de la muerte
vuelo sin Icaro
límite de alivio final
mordaza/mortaja

martes, 13 de octubre de 2009

Herta Müller, ganadora del Nobel

Esta novelista, poetisa y ensayista rumano-alemana creció en el seno de una familia conformada por un matrimonio de granjeros suabos del Banato. En Nitchidorf, su pueblo natal, se hablaba alemán y, según confesó la autora ante la prensa, “no había rumanos y el idioma se aprendía en el colegio, como si fuera una lengua extranjera”.


Entre 1977 y 1979, tiempo después de haber cursado Filología Germánica y Rumana en la Universidad del Oeste de Timisoara, esta integrante del “Aktionsgruppe Banat” (una tertulia que convocaba a escritores idealistas de origen alemán y rumano) se ganó la vida como traductora técnica en una fábrica.

Tras ser despedida de allí por negarse a cooperar con la policía secreta del régimen comunista rumano, la autora trabajó en una guardería y comenzó a dar clases de alemán. En 1982, además, Müller debutaría como narradora a través de “Niederungen”, un libro que fue censurado pero que, de todas formas, marcó el inicio de su trayectoria como escritora. Años más tarde, con un nuevo trabajo publicado (“Drückender”), la flamante ganadora del Nobel se instalaría junto a su colega y marido, Richard Wagner, en Berlín.

Aunque, desde ese entonces, esta integrante de la Academia Alemana de Oratoria y Literatura de Darmstadt ha dado a conocer una gran cantidad de títulos (muchos de los cuales han sido traducidos a varias lenguas y le permitieron acumular numerosos reconocimientos), en idioma español, al menos por el momento, sólo están disponibles “En tierras bajas”, “El hombre es un gran faisán en el mundo”, “La piel del zorro” y “La bestia del corazón”.

Kathrin Schmidt, creadora de la mejor novela alemana del año

Publicado por Julián Pérez Porto

Según se desprende de la realidad, estos son días de suerte para las mujeres que se dedican a la literatura, al menos para figuras como Hilary Mantel (vencedora de la edición 2009 del Man Booker Prize), Herta Müller (flamante ganadora del Premio Nobel de Literatura) y Kathrin Schmidt (distinguida con el Deutscher Buchpreis), quienes se convirtieron en noticia a nivel internacional al obtener importantes reconocimientos.

En el caso de la escritora berlinesa que consiguió el premio a la Mejor Novela Alemana del Año, el galardón le fue concedido por “No morirás”, un relato de perfil biográfico que aborda la historia de una mujer que, tras sufrir una lesión cerebral, consigue recuperar la memoria.

Según informa la agencia EFE, hace algunos años Schmidt tuvo un aneurisma que, al romperse, la dejó al borde de la muerte. Gracias a los esfuerzos de los médicos y a su fuerza de voluntad, la escritora pudo superar ese delicado problema de salud, aunque se vio obligada a recuperar la memoria, el lenguaje y hasta sus capacidades motoras.

Pese a haberse inspirado en una situación personal crítica que afectó, por algún tiempo, su calidad de vida, la cuestión no le impidió a la novelista elaborar una historia intimista de destacada calidad narrativa y dotada de numerosos recursos estilísticos.

Minutos después de enterarse que ese trabajo había sido elegido como único destinatario del Deutscher Buchpreis 2009, una sorprendida Schmidt reveló que el argumento de “No morirás” no estaba en sus planes, sino que surgió de repente, tras sentirse desbordada por ese episodio que había logrado asimilar con asistencia psicológica.

“Empecé la novela cuando la terapia ya había tenido sus efectos”, expresó ante la prensa esta mujer que no sólo venció a su enfermedad sino que hasta tuvo la valentía y la capacidad de construir con ella, un relato que, por sus características, se convirtió en la obra alemana más sobresaliente del año y le permitió ganar 25 mil euros (poco más de 37 mil dólares).

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