La Radio del Gato

miércoles, 31 de octubre de 2012

Miércoles 31: Videoconferencia Dr.José Antonio Caride‏


José Antonio Caride Gómez
joseantonio.caride@usc.es

Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación (Pedagogía) por la Universidad de Santiago de Compostela, con Premio Extraordinario de Doctorado en 1983, es Catedrático de Pedagogía Social en el Departamento de Teoría de la Educación, Historia de la Educación y Pedagogía Social de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Santiago de Compostela, desde diciembre de 1979.
Director del Grupo de Investigación “Pedagogía Social y Educación Ambiental” (SEPA-interea) en la Universidad compostelana, también es el coordinador e investigador principal de la Red de Grupos de Investigación en Educación y Formación para la Ciudadanía y la Sociedad del Conocimiento (RINEF-CISOC), creada en el marco del Sistema Universitario de Galicia (España).
Sus líneas de investigación preferentes están vinculadas a: Educación Ambiental, desarrollo humano y sustentabilidad; Educación Social y Políticas Culturales; educación y sociedad en Galicia; tiempos educativos y sociales en la sociedad red; políticas culturales y socioeducativas en las Administraciones Públicas; Pedagogía Social y derechos cívicos.
Es autor de más de 350 publicaciones en libros, monografías y revistas especializadas en distintos idiomas y países. A lo que se añade una amplia relación de ponencias en congresos y reuniones científicas de ámbito regional, nacional e internacional. Forma parte de distintos Consejos Científicos y Editoriales de Revistas especializadas en Ciencias Sociales y de la Educación, en España y en otros países, así como de diversos Comités de Evaluación de carácter nacional e internacional.
Ha dirigido un total de 32 Tesis Doctorales defendidas y más de 70 Tesis de Máster-Maestría, Licenciatura o equivalentes. En los últimos años, compartió con el profesor Felipe Trillo la co-dirección del Dicionario Galego de Pedagoxía (Ediciones Xerais-Xunta de Galicia, 2010).
Profesor Visitante de varias Universidades europeas, latinoamericanas y africanas, desde 2002 preside la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS), de la que es miembro fundador. En noviembre de 2004, en Chile, le fue concedida la “Orden al Mérito Institucional” del Consejo Mundial da Educación-World Council For Currículum and Instruction.

Programación de Todas las Voces: 1º de noviembre de 2012




A partir de las 9:30 hs. 


Entrevista. 
A Gustavo Leal, sociólogo.
Propuesta Uruguay 2030.

10:00 hs. 
Mesa de opiniones. 
Participantes: Ricardo Fleitas / Julio Scarmatto / Richard Cuevasanta / Darío Carozo. 
Temas:
1 - Raúl Sendic, de cara al futuro.
2 - ¿Qué es el socialismo para la izquierda uruguaya?
3 - Pedro Bordaberry: ¿el monopolio de la derecha?



martes, 30 de octubre de 2012

REGRESAMOS CON APRECIACIONES


Publicado por: Caludio R. Senattore el JUEVES, 16 DE FEBRERO DE 2012

He leído algo.
Es una afirmación. Solamente eso. No lo he hecho mucho y mucho menos demasiado.

Algunos han leído más y otros menos. Tomemos un segmento de recta y en sus
extremos pongamos, precisamente opuestos. De lo que sea. En ese segmento nos
movemos acercándonos a los extremos y por eso el ser humano deviene en
creencias, decisiones, gustos, apreciaciones,…en todo y más aún en este tema
que siempre nos toca: el Arte. Y por supuesto también pongamos en ese segmento,
en un extremo leer, y en el otro no leer.

Pero algo hemos leído…y algo apreciamos, y entonces convenimos que también nos alejamos
de la Verdad o la no Verdad. Pero no llegaremos a tocar nunca los extremos de
ese segmento. Sería muy vanidoso de parte de cualquiera.
Más tratándose de la Verdad. Y en este caso de la Verdad en el Arte.
Pero si tenemos y debemos tener apreciaciones. Incluso sin haber leído casi nada, o
nada en extremo para algunos.

Por eso y aquello, al dar con la obra de Antonio García-Trevijano Forte, Ateísmo
estético, Arte del siglo XX (De la Modernidad al Modernismo) (Landucci,
S.A.) consideramos que no sólo es una soberbia historia analítica del arte
plástico del siglo XX, sino que también es un magnífico, valiente y penetrante
ensayo de carácter muy marcadamente apologético. Analiza la Historia del Arte
Contemporáneo, que desde hace cien años padecemos, por una especie de locura
insuflada desde el Poder.

La degeneración inhumana del arte actual descansa en ese fenómeno cultural que se etiquetó como "modernismo".
El modernismo extendió el consenso a todos los sectores sociales que antes estaban
dirigidos por la jerarquía de los saberes, desde la educación escolar, hasta la
sanidad pública, pasando, naturalmente, por la justicia, la ciencia y el arte.
Bajo el imperio de las modas, la ingente masa adocenada carece de gustos estéticos, y
estos dejan de responder a las divergencias de los temperamentos naturales y de
refinamientos culturales. Y se uniforman por la efectividad de la propaganda de
los fabricantes del gusto social.

Para justificar la legitimidad democrática de la igualación de la belleza humana, y
el derecho individual o colectivo al mal gusto, se propaga la falsa vulgaridad
de que el gusto es una cosa personal, tan libre y respetable como los colores,
ajeno por completo a la educación escolar y académica. Pero la sensibilidad
sólo puede igualarse rebajándola, y el color, ensombreciéndolo; …y el temor
aumentándolo.

El daño causado por la demagogia de la igualdad en la jerarquía de los valores estéticos, y en la libertad de elección, no cuenta. Pero lo bello ha sido siempre irreconciliable con el mal
gusto, aunque el modernismo haya derogado esa constante.
La corriente igualitaria del gusto se desliza cuesta abajo hacia las anchas praderas donde
pastan las emociones de las muchedumbres. El pueblo olvida allí que en lugar de
placer, tiene aturdimiento. Y, como le sucede a los poderosos, todo lo suyo lo
encuentra bello. Vive tan alejado de las antiguas formas de la belleza, que ha
tomado por costumbre admirar y someterse a lo que menos comprende. Pues “omne
ignotum pro magnifico est” (Tacitus, De Vita Iulii Agricolae, 30). (Pues
todo lo desconocido pasa por magnífico – Tácito).

El arte “modernitario” se detiene ante las puertas de lo bello. Y no por temor
reverencial a lo clásico. El artista avanzado no las abre para no parecer
antiguo o convencional. Como si fuera una rama de los saberes técnicos, la
estética del “modernitarismo” ha pasado a ser cuestión de especialistas. El
arte actual no representa otra absurdidad que la de sí mismo. Puede expresar
así algo de interés para la comprensión de una vida social sin ideales
colectivos, pero no la estética, ni la sinceridad de las emociones naturales.

Este trabajo de García-Trevijano, nos deja claro que el modernismo trajo el dogma de que la
belleza del arte está en el secreto de sus abstracciones. Cuanto menos
inteligibles, más modernas. El espíritu de los tiempos actuales hace de estos
vanguardistas de la esoteridad críptica en la expresión, los primeros demagogos
del arte. La maravillosa igualdad estética de la abstracción consiste en que
nadie la comprende. Por eso es el arte predilecto de las pseudo-democracias.
Todos lo pueden crear y disfrutar, y nadie entender. El nuevo arte de la
postmodernidad, derivado de la popularidad del consenso, "la belleza está
en lo que gusta al pueblo", alimenta de vanidad aldeana el cultivo
artístico de lo grotesco. El conceptualismo estético empieza donde la inspiración
acaba, y la vulgaridad la anula si el criterio del gusto se democratiza. El
arte no se pondera ni se mide con criterios democráticos.

La corriente elitista del gusto por lo abstracto solo arrastra, pese a la propaganda
persistente de los medios de comunicación, al mudo de los artistas, críticos y
marchantes. Ahí reina el secreto de la belleza que sólo ellos pueden
comprender. Y, como ocurre con los especialistas, se entusiasman con toda
novedosa rareza que aumente un íntimo sentimiento de superioridad mental.
Buscan una fama especial. La que Baudelaire identificó con la gloria de no ser
comprendidos.

Aquí, me refiero nuevamente al inicio: el segmento. En un extremo la figuración, en el
otro la abstracción. Uno tiene siempre algo del otro, o debe tenerlo.
Porqué? Porque la abstracción es una cuestión de grados, siempre ha sido condición
constitutiva del arte. Sin ella no sería posible el conocimiento de lo general,
ni el mundo de las representaciones. Aunque sólo con ella ( la abstracción), y
esa es la perversión del arte actual, no se gozaría de la vida, ni se
reproducirían las emociones.

La búsqueda de originalidad en la temática o en la fantasía, tan común en los artistas e
intelectuales de la segunda mitad del siglo pasado, es signo de impotencia
creadora. La única fuente de originalidad artística, y también del pensamiento,
está en la invención de reglas o perspectivas inéditas con las que recrear o
mirar los eternos temas. Así se fundan los paradigmas del arte y de las ideas.
Sólo eso hace geniales a los autores de lo que antes de ellos no existía o se
veía de otra manera.

Se ha dicho que el Renacimiento devolvió a los artistas libertad técnica e inspiración
exótica, por lo que su arte tuvo una visión retrospectiva de la Antigüedad, sin
incidir en la conciencia de la realidad, y sin influir en las preocupaciones de
la sociedad de su tiempo. Hay algo de cierto en la creencia de que el arte del
Renacimiento fue un hermoso sueño sin propósito moral. Pero esta afirmación no
deja de ser una vaga generalidad. Pues el arte auténtico siempre ha sido tan
inocente como la naturaleza.

Aquellos artistas forjaron las realidades del mundo sensible -morales, estéticas y
eróticas-, con más fidelidad que los estadistas y filósofos, las del mundo
inteligible. Salvo la ciencia, la técnica o la religión, ninguna otra
manifestación del espíritu ha labrado tanta dicha a los hombres como el arte.

Ya lo dijo Santayana, tan admirado por García - Trevijano: "Cuando se considera el
confuso estado actual del (los) gobierno (s) y la (s) religión (es), sirve de
gran consuelo apartarse de ellos hacia cualquiera de las artes, donde lo bueno
es total y finalmente bueno, y donde lo malo al menos no es traicionero".
Por eso, el arte "modernitario" ha devenido fraude y traición.

Si Degas, Cézanne, Matisse, condenaron en vida a los vividores del arte, los espíritus jóvenes deben oponerse, por orgullo de la tradición artística, al ateísmo estético del arte modernitario y a las expresiones farsantes de lo bello. Pues, la juventud consiste en permanecer cercanos a las fuentes de la vida, en zambullirse en lo elemental, para sublevarse, con las espaldas mojadas de naturaleza, contra los artificios que intentan disimular la decadencia de aquellos instintos donde está la génesis del arte.

Finalmente, la irresistible atracción hacia las grandes obras maestras por parte de los
individuos sanos es siempre instintiva y no conceptual. "¿Acaso ama, quien
a la primera mirada no ama?" - se preguntaba Shakespeare.
Continuaremos realizando apreciaciones.

lunes, 29 de octubre de 2012

INAUGURACIÓN DE LA BIBLIOTECA COMUNITARIA “MAESTRA IRIS VILLAMIL”



La dirección de la Escuela 21 de Casa Blanca y el cuerpo docente, invitan a Uds. a la inauguración de la Biblioteca Comunitaria “Maestra Iris Villamil”.
La biblioteca ha sido creada a través de la iniciativa de la Producción de Voces del Faro y Revista Hipoética, con el apoyo de Grupo Agencia Central Paysandú, Lumimer y la colaboración a nivel nacional de Instituciones y personas comprometidas y solidarias, con el propósito de integrar a los niños, adolescentes, jóvenes y a la comunidad en general a la lectura, al conocimiento de escritores uruguayos y universales y a la apreciación del libro como objeto enriquecedor para nuestras vidas.
La inauguración tendrá lugar este próximo 30 de octubre, a las 15:00 horas, en la propia escuela.

Se prevé una exhibición de los libros recibidos y la apertura de la jornada recibiendo a integrantes de la comunidad y a la Maestra Iris Villamil, quien será homenajeada colocando su nombre a la biblioteca.
Seguido, la puesta en escena de una obra teatral, referida al tema que nos reúne, previa elección del guión y caracterización de los personajes y parlamentos; la representación de una canción, con su respectiva coreografía, a cargo de los alumnos de inicial familístico y la narración de un cuento, por parte de Jandra Pagani.
Finalmente se llevará a cabo la inauguración formal de la biblioteca comunitaria.

viernes, 26 de octubre de 2012

CONJURO



El artista uruguayo Mario Sarabí presenta su obra “Conjuro”. Una delicada pieza de Arte objeto consagrada a otorgar el éxito y la fortuna de quien la posea. Elaborada con elementos no revelados de las ciencias ocultas, esta obra maestra del arte contemporáneo trasciende la inmaculada belleza y se expande por los terrenos frutecidos de la sexualidad, la seducción, el amor y el poder. Empeñado en esparcir la dicha y el placer espiritual por el universo, Sarabí se ha propuesto ofrendar, gratuitamente, un número importante de esta obra a todos los que la soliciten. Para obtener “Conjuro”, alcanza con mandar un mail a  vocesdelfaro@paysandu.com con los siguientes datos: nombre y apellido, dirección, ciudad, departamento y país. Los interesados solamente abonarán el costo de envío de la obra. Para los que residan en el exterior, deberán hacer un giro con el monto del costo de envío. 

Obra:
Pieza de madera intervenida por el artista, pulida, sellada, numerada y firmada. Contiene 7 elementos mágicos, algunos extraídos del propio cuerpo del artista. Para garantizar que el conjuro sea intransferible, el elemento número 7 será el nombre del destinatario de la obra.
Medida aproximada: Altura 20 cm


Boceto de la obra 


   

Jandra Pagani
Voces del Faro Producciones
Representante del Artista Sarabí

miércoles, 24 de octubre de 2012

NICO ARNICHO



DESDE EL PASADO MES NICOLÁS ARNICHO SE ENCUENTRA
REALIZANDO UNA GIRA NACIONAL CON SU ESPECTÁCULO 
"SUPERplugged"
DURANTE SETIEMBRE Y OCTUBRE, DE MIÉRCOLES A VIERNES NICO ARNICHO HA LLEVADO SU EXITOSO ESPECTÁCULO AL PÚBLICO DEL INTERIOR, DANDO CIERRE A SU EXTENSA GIRA NACIONAL CON LAS PRÓXIMAS FECHAS PREVISTAS EN OCTUBRE: nicoarnicho.com

EL ARTISTA MANTIENE ADEMÁS SU COMPROMISO DURANTE TODOS LOS SÁBADOS EN SALA DE EVENTOS TEATRO SOLIS, DONDE PERMANECE EN CARTEL DESDE HACE DOS AÑOS.



"Una perfecta conjunción entre artesanía y tecnología: 
esa fue la fórmula revelada por este alquimista de sonidos llamado Nicolás Arnicho. 


Entre instrumentos primitivos y artefactos de última generación, entre acústico y electrónico, 
entre sonoridades ancestrales y futuristas, el músico protagonizó una experiencia -visual y auditiva- única…

El asunto está en ir haciendo cosas y en ese hacer uno va encontrando cómplices en el camino”, 
reflexionó en un motivador monólogo final.


En un País que muchas veces se escuda en su pequeñez para no intentar grandes cosas, este tipo estimula la ambición:
basta con tomar la iniciativa, perseverar y reflejarse en personas que –al igual que él- 
están convencidos de que “En Uruguay está todo por hacer” y actúan en consecuencia.

No vivimos en un paisito, sino en un país con gente que tiene todo lo necesario para buscar la

grandeza: creatividad. 
Condición que está ahí para ser usada y no frustrada.

Consiguiendo lo máximo con los mínimos recursos, Arnicho da una lección de vida y de arte: 

no hay que ser una potencia económica para aspirar a la excelencia artística. 
El potencial no está en el bolsillo sino en las cabezas de quienes no se resignan a ser uno más 
y procuran lo mejor, lo diferente, lo único" 

Programación Todas las Voces 25 de octubre de 2012




Programación

25 de octubre de 2012 

9:30 hs. 
Mesa de opiniones. 

Participantes: Jorge Martins / Nicolás Olivera / Martín Flores / Saúl Villagrán.

Temas: 
1 - Blancos y colorados acordarían fórmula para reconquistar Montevideo.
2 - ¿Cómo afecta el caso Pluna al gobierno frenteamplista? 
3 - Marconi y después…
 


10:30 hs. 
Entrevista. 

A Rodney Sorondo, desde Estados Unidos.
Unas elecciones reñidas.



INVITACIÓN: Kalkañal Teatro Salto




LOS INVITAMOS A QUE NOS ACOMPAÑEN.

Kalkañal Teatro Salto

Funciones:

DOMINGO 28 DE OCTUBRE
21:30 HORAS

SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE
21:30 HORAS

DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE A LAS 21:30 HORAS.
21:30 HORAS

LOS ESPERAMOS

-- 
Kalkañal Teatro Salto
Sala Teatral El Andén -Espacio Kalkañal
19 de Abril y J. Delgado - Salto

martes, 16 de octubre de 2012

NO ESTAMOS DE MODA


No estamos de moda. Porque pintamos con el mismo énfasis y los mismos problemas que pintaron El Greco, Picasso o Velásquez; porque conservamos la terca tradición de andar ensuciándonos las manos con pinceles roñosos. No estamos de moda porque nos resistimos a comernos la mierda, a lamber el culo gordo  de críticos oportunistas que no hacen más que zangolotearse como gusanos hambrientos por el barro de los incapaces y panfletarios que les pagan la cerveza y el pan. No estamos de moda porque nuestra postura anacrónica se niega a que la mera habladuría, retozona e inflada, de los moscardones nos tiña la cara. No estamos de moda porque mientras existamos, los críticos petulantes, los malos artistas que se han dedicado a cultivar palabras hinchadas, manoseadas, cabalmente inútiles, no podrán sentenciar que el arte nace en sus dientes careados de hipocresías dulzonas y golosinas compradas con la plata que se le paga para jurar obras ramplonas, intrascendentes. No estamos de moda porque nos aburrimos ante el urinario de Duchamps y, a cambio, quedamos deslumbrados ante la Noche Estrellada de Van Gogh. No estamos de moda porque somos honestos, y desdeñamos de la glorificación ociosa de las ideas que afean el mundo, que lo pueblan de conceptos facinerosos y amaricados. No estamos de moda porque insistimos que las palabras son asunto de la literatura y no de las artes visuales. No estamos de moda porque los concursos, siempre dirigidos y dictaminados por críticos esnobistas y aplanadores, se han empecinado fieramente en dejarnos afuera, como si con eso fueran capaces de frenar la verdad que el tiempo y la historia les estampará en las narices. No estamos de moda porque en cada reunión, en cada oportunidad, como ésta, sacamos a la luz sus rancias patrañas, la farsa que alimentan y propagan creyéndose inteligentes, la crema cuajada de un postre que se infectó de imbéciles. No estamos de moda porque somos pintores en una jaula de monos, de orangutanes que no se dan cuenta que se están metiendo en la boca de un lobo viejo y paciente; el mismo lobo por el que sus padres ideológicos lucharon, pretendiéndose alejarse y corromper el nidal de sabandijas que es el arte y en el que ellos –los monos de hoy- se metieron de cabeza, de cabezas huecas. No estamos de moda porque no vendemos lo que ellos venden: espectáculo ramplón, show barato, escándalos previsibles. No estamos de moda porque somos concientes que esos conceptos pueden ser creados con más soltura y rapidez de lo que se necesita para llevarlos a cabo, y no nos atrapan las guarangadas. No estamos de moda porque estamos en la trinchera de las verdades incanjeables, nunca transitorias, que el hombre a descubierto y de las cuales ha dejado registro desde la época de las cavernas. No estamos de moda porque nos resistimos a vendernos a postores desmesurados y crápulas, que nos venden consejos a cambio de aplausos simplones y abrazos zalameros. No estamos de moda porque nunca pusimos los ojos en las modas, porque nos movilizan pasiones intrínsecas e insoslayables. No estamos de moda porque no somos mojigatos ni marquetineros ni lameculos, ni vendemos el rico patrimonio de nuestra dignidad a cambio de diplomas apócrifos y articulitos incomprensibles y dislocados de la realidad. No estamos de moda porque atendemos a pulsaciones naturales, nunca descogolladas de invenciones ociosas engendradas en lecturas frívolas, tontas o simples impactos espasmódicos ofrendados por la TV o Google. No estamos de moda porque sabemos que las modas son pasajeras desagradables y enfermizas de un tren selectivo con sus ocupantes. No estamos de moda porque no nos gusta abrirnos de piernas gratuitamente para obtener un certificado que selle que somos artistas. No estamos de moda porque somos artistas sin que nadie nos estampe el título, la placa comprada en encuentros bobalicones y llenos de estupideces. No estamos de moda simplemente porque somos pintores, artistas, y aborrecemos de esa salsa ácida de los escandalosos sin fundamento. No estamos de moda porque seguimos con los ojos puestos en Cézanne y no en Mc Donalds. No estamos de moda porque las tejedoras mediocres de este tapiz achanchado que se ha tornado el arte, están obsesionadas en que los medios y la eternidad las incluyan y erijan sus bustos panzudos al lado de Caravaggio y Gauguin, a pesar de que nunca lo puedan confesar. No estamos de moda y eso nos deja sin la posibilidad de acceder al beneficio de los premios y las pasantías. Estamos en un hueco temporáneo, porque no estamos de moda. No estamos de moda. Algo bien estaremos haciendo.
Mario Sarabí

Un cuerpo Un objeto de Katia Erochenko




30 de octubre
hora 19
Biblioteca Municipal, ciudad de Salto


miércoles, 10 de octubre de 2012

El 1º de noviembre, de 2012, inauguramos la biblioteca Maestra Iris Villamil en la escuela 21 de Casa Blanca



La biblioteca ya es un hecho, se inaugurará el próximo 1 de noviembre. Los alumnos junto a sus maestras están preparando la fiesta. La biblioteca llevará el nombre de la Maestra Iris Villamil, formadora, por más de 40 años, de muchas generaciones de niños, hoy abuelos y padres, que vivieron o viven en Casa Blanca y sus alrededores.

Los libros se recepcionarán a través de Agencia Central sin costos de envío hasta el 31 de octubre.

Jueves 1 de Noviembre
15.30 horas
Escuela 21
Casa Blanca

Nota publicada anteriormente:
La Producción de Voces del Faro y Revista Hipoética, desde hace algunos años, viene trabajando con escuelas que se encuentran dentro del programa A.PR.EN.D.ER, acercando los niños a la lectura, al conocimiento de escritores uruguayos y a la apreciación del libro como objeto enriquecedor para nuestras vidas.
Es por este motivo estamos una vez más haciendo un llamado, solicitándo la colaboración de libros, para donar, en esta oportunidad, a la Escuela 21 de Casa Blanca. 

Casa Blanca es un pequeño poblado de 400 habitantes, aproximadamente, ubicado a orillas del Río Uruguay, a 15 km de la ciudad de Paysandú. Esta Institución Pública funciona como escuela rural de 1º a 6º grado en horarios de la tarde y de 7º a 9º en el horario matutino. A ella concurren alrededor de 200 niños y pre-adolescente, oriundos de la localidad y sus alrededores. Dicha Institución carece de una biblioteca a la que los niños puedan acceder para poder volar y soñar, una biblioteca desbordada de historias y poesías. 

Por el momento sólo cuenta con los conocidos textos de estudio otorgados por el Estado, que, si bien son importantes, no colman las necesidades de ensoñación y aventura de los chiquilines.
 
La biblioteca tendrá la particularidad de estar abierta a los 400 habitantes de la comunidad. Para que esto sea una realidad y no una simple utopía donaré algunas horas en la semana para el buen funcionamiento de la misma.

Revisa tu biblioteca, tus cajas abandonadas... seguro hay en tu casa algún libro que puedas sumar, un verso, una historia que alimente la imaginación de los niños de Casa Blanca.

El grupo Agencia Central se ha sumado a esta nueva iniciativa, por lo tanto no se cobrará precio alguno a aquellos envíos que vengan destinados a la formación de la biblioteca de la Escuela 21.
Para ello deben  enviar el paquete a cobrar a destino y especificar los siguientes datos:

Producción Voces del Faro y Revista Hipoética
Jandra Pagani (098809425)
Donación Escuela 21 de Casa Blanca
Paysandú
Retira en Agencia

Esperando te sumes a esta iniciativa los saluda afectuosamente.

Jandra Pagani
098809425
http://vocesdelfaro.blogspot.com/

Sede Uruguay del "Sonamos Latinoamérica". Primera edición Año 2012


FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA “SONAMOS LATINOAMÉRICA”

SEDE URUGUAY :  DEL 16 AL 21 DE OCTUBRE DE 2012


En octubre, Uruguay es la sede de uno de los eventos más significativos de nuestras raíces.

del 17 al 22 de octubre en Montevideo y Paysandú, artistas de Argentina, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela y Uruguay se dan cita en uno de los festivales que homenajea a la música latinoamericana: "Sonamos Latinoamérica".

Del 17 al 22 de octubre, "Sonamos Latinoamérica" se instala en Montevideo y Paysandú para dar protagonismo a la música regional. Desde el año 2006, este colectivo de músicos viene apostando a la generación de espacios de difusión y expresión del folclor con el desarrollo de charlas, talleres, conciertos, presentación de libros, clínicas, recitales didácticos, como parte de las actividades a desplegarse en cada localidad donde se instalan.
Las locaciones en Montevideo son: Sala Zitarrosa, Centro Cultural SACUDE, Sala Pedro Figari (UTU).
En el departamento de Paysandú: Sala Héctor Ferrari (Centro Universitario de Paysandú) y Club Casa Blanca (localidad de Casa Blanca).
Este festival ha sido declarado de interés cultural (MEC), turístico (MINTURD) y municipal (IMM). Cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Argentina, Embajada de la República Bolivariana de Venezuela y del CETP- UTU.


PROGRAMACIÓN EN MONTEVIDEO:  

Miércoles 17:Sala Pedro Figari (UTU) Dirección: Gonzalo Ramírez 1675. ENTRADA LIBRE

15 hs. Conferencia-taller: El cuatro y los géneros en la música venezolana. (Héctor Medina, Venezuela)

19 hs. Presentación del libro "De Curtina a La Haya" (Héctor Numa Moraes y Alfredo Escande, Uruguay)

Jueves 18: Sala Pedro Figari (UTU) Dirección: Gonzalo Ramírez 1675. ENTRADA LIBRE

15 hs. Conferencia-taller: La gran familia de los charangos (Oscar Gomítolo, Argentina)

19 hs. Conferencia-taller: Música Comunitaria Aymara (Paco Alanez, Bolivia)

Viernes 19: Sala Pedro Figari (UTU) Dirección: Gonzalo Ramírez 1675. ENTRADA LIBRE

15 hs. Conferencia:La guitarra en la música criolla del Perú (Renzo Gil, Perú)

Viernes 19: Sala Zitarrosa. ENTRADA POR INVITACIÓN

14 hs. Concierto didáctico para alumnos de escuelas públicas: Oscar Gomítolo, Matías Marcipar y dúo Malosetti-Goldman

Viernes 19: Sala Zitarrosa. ENTRADAS EN RED UTS

21 hs: Gran concierto de apertura: 
Umbral, dúo de guitarras (Uruguay) 
Oscar Gomítolo y Matías Marcipar (Argentina) 
Renzo Gil (Perú) 
Trío Nueva Colombia (Colombia) 
Ensamble Guasak.4 (Venezuela)
Sábado 20: Sala Zitarrosa. ENTRADAS EN RED UTS

21 hs: Concierto gala del festival: 
Héctor Numa Moraes (Uruguay) 
Laura González Cabezudo (Uruguay) 
Dúo Malosetti-Goldman (Argentina) 
Trío de Ida y Vuelta (Colombia) 
Las Voces Risueñas de Carayaca (Venezuela) 

Domingo 21: Complejo Cultural SACUDE (Los Angeles 5340, Montevideo) Teléfono: 2226 0359 /2226 0149 
ENTRADA LIBRE


18 hs: Concierto Barrial: Renzo Gil (Perú), Las Voces Risueñas de Carayaca (Venezuela) 
 
PROGRAMACIÓN EN PAYSANDÚ:  

Los espectáculos en esta ciudad se reservan por los telèfonos: 091273175 / 47237546

Quienes deseen presenciar los dos conciertos (Ciudad de Paysandú y Casa Blanca), contarán con un ómnibus a la salida del CUP que los trasladará de forma gratuita hasta Casa Blanca. 

Viernes 19 Sala Héctor Ferrari del CUP  - ENTRADAS SOLAMENTE ANTICIPADAS en Leandro Gómez 1095, Paysandú. 
20 hs: Concierto: Las Voces Risueñas de Carayaca (Venezuela) 

Viernes 19 Club Casa Blanca, localidad de Casa Blanca, Paysandú. ENTRADAS SOLAMENTE ANTICIPADAS EN Leandro Gómez 1095, Paysandú.  
22 hs: Concierto: Trío de Ida y Vuelta (Colombia) 

Sábado 20 Sala Héctor Ferrari del CUP  - ENTRADAS SOLAMENTE ANTICIPADAS en Leandro Gómez 1095, Paysandú. 

20 hs: Concierto: Oscar Gomítolo y Matías Marcipar (Argentina), Trío Nueva Colombia (Colombia) 

Sábado 20  Club Casa Blanca, localidad de Casa Blanca, Paysandú. ENTRADAS SOLAMENTE ANTICIPADAS EN Leandro Gómez 1095, Paysandú.  

22 hs: Concierto: Renzo Gil (Perú), Ensamble Guasak.4 (Venezuela)

sábado, 6 de octubre de 2012

VER Y PENSAR TEATRO‏

VER Y PENSAR TEATRO
    
La Agrupación Cultural Cómplices de Algo junto con la Dirección de Cultura de Concepción del Uruguay, invitan a la charla abierta y gratuita de Diego Starosta (Premio Trinidad Guevara 2012) sobre el DESARROLLO DE PROYECTOS TEATRALES INDEPENDIENTES.
La misma se realizará en Colón el Domingo 7 de octubre a las 17:00hs en el Salón de Actos de la Escuela Normal R.O.U. (Urquiza 239).

Luego de la charla, a las 21:00hs, Starosta presentará su unipersonal “Informe para una academia” sobre textos de Franz Kafka
(Reservar entrada).

El cuento Kafka es el punto partida de esta bellísima propuesta.¿Qué vemos? Un hombre que se dirige a un conjunto invisible de académicos para relatarles una transformación: la propia.
Era mono y ahora, trajeado y adaptado a las normas sociales, está dispuesto a relatar su experiencia particular ante quienes poseen un interés científico en su cambio.
Revelará el momento de la caza, su vida en la jaula, su vinculación con una botella de alcohol que probará, prácticamente, su adaptación a la especie humana.

Claro que en el final mostrará los restos, la hilacha, para decirlo de un modo económico.

Lugar: Escuela Normal R.O.U. (Urquiza 239 - Colón - E.R.)

Por informes y reservas comunicarse al (03447) 1557 7854 o al correo complicesdealgo@hotmail.com.ar

TE ESPERAMOS!!!

ENCUENTRO de ARTE y JUVENTUD SALTO 2012_ DEL 13 AL 15 DE OCTUBRE

ENCUENTRO DE ARTE Y JUVENTUD
Salto 2012

El próximo 13, 14 y 15 de octubre la ciudad de Salto se viste de fiesta para recibir la quinta edición del Encuentro de Arte y Juventud.
 140 PROPUESTAS ARTÍSTICAS, 10 ESPACIOS EN SIMULTÁNEO, ESPECTÁCULOS,  TALLERES y CONFERENCIAS

El sábado 13 a las 18:00 horas desde la Plaza Artigas, se realizará el desfile inaugural con los 1500 participantes que fiinalizará en el Parque Harriague donde a las 19:00 horas se llevará a cabo el acto de apertura del encuentro con las autoridades, seguido de la actuación de 16 espectáculos artísticos. 
Durante estos tres días, 1500 jóvenes de todo el país estarán en simultáneo en: 3 escenarios al aire libre, salas teatrales, espacios de formación y salas de exposición, presentando toda la diversidad de sus creaciones artísticas: espectáculos de rock, música popular, carnaval, circo y variedades, danzas tradicionales y modernas, obras de teatro y audiovisuales.

Además se realizarán talleres y conferencias.

Todos los espectáculos son con entrada libre.

¡Sumate al encuentro!

Conocé la programación


jueves, 4 de octubre de 2012

Duelo de artistas 2012



Artistas:
Ángel Juárez-
Damian Ibarguren-
Facundo Dántaz-
Rito Rodríguez-
Mónica del Carmen Carbone-
Mario Srabí-
Albar Colombo

Organizado por Voces del Faro

Casa Blanca-Paysandú-Uruguay

El duelo se realizó, durante los días 8 y 9 de septiembre, en el mágico entorno del pequeño poblado de Casa Blanca (Paysandú).
Los cuadros realizados pasaron a formar parte, del acervo, del futuro museo contemporáneo.
El próximo encuentro se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de octubre del corriente año. En ésta oportunidad llega, desde Barquisimento-Estado Lara-Venezuela, la reconocida artista Natalia Rondón.



No te lo pierdas!! si te gusta la idea súmate a la movida artística. Trae tus pinceles, pinturas, tela, tabla o lo que prefieras y vive lo mejor del arte.

Por mayor información:
https://www.facebook.com/events/499934996700781/512902075404073/?notif_t=event_mall_comment

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