La Radio del Gato

miércoles, 30 de septiembre de 2009

El tango es Patrimonio Cultural de la Humanidad




Por decisión de un comité intergubernamental, la UNESCO declaró hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad al tango, melodía y baile fundamental y característico del Río de la Plata.

Los integrantes del comité, reunidos en Abu Dhabi, aceptó la candidatura impulsada conjuntamente por Argentina y Uruguay. "La UNESCO declara e incluye al tango dentro de los Bienes Culturales Inmateriales", anunció a la agencia AFP desde Abu Dhabi una fuente diplomática.



Argentina y Uruguay habían presentado la candidatura del tango en representació n de las ciudades de Buenos Aires y de Montevideo, porque ambas "comparten el nacimiento, la tradición y la pasión por el tango", precisó la embajada argentina en Abu Dhabi.
Los orígenes del tango se remontan a principios del siglo XX, cuando al Río de La Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, la mayoría de ellos en la tercera clase de barcos repletos. En la música, el bandonéon, instrumento de fuelle, es el sonido emblemático. Muchas letras fueron escritas en "lunfardo", un argot que nació entre los milongueros de los barrios populares.

"La decisión de la UNESCO demuestra el vigor que tiene el tango en el mundo", apuntó Lombardi. Desde ya, Buenos Aires y Montevideo preparan una serie de festejos para el próximo fin de semana.
La mítica esquina de San Juan y Boedo se convertirá en una "milonga popular" con la presencia de cantantes de los años 40 acompañados por una orquesta típica. Del otro lado del río, Montevideo prepara un concierto de la Orquesta Filarmónica en la explanada de la Intendencia.



"Queremos que esto sirva de plataforma de entendimiento cultural entre ambos países", dijo el responsable porteño, antes de explicar que por esa razón al presentar la candidatura "citamos a (Jorge Luis Borges) con su "Milonga de los Orientales" que dice: "Milonga para que el tiempo vaya borrando fronteras, por algo tienen los mismos colores las dos banderas".


Fuente: http://www.perfil. com/contenidos/ 2009/09/30/ noticia_0009. html

martes, 29 de septiembre de 2009

José Miguel Pallejá

José Miguel Pallejá es uno de esos artistas uruguayos de fines del siglo XIX que estableció el pasaje del naturalismo a la modernidad, con ráfagas moderadas dentro de la naciente corriente impresionista.
Por Nelson Di Maggio |



Montevideano nacido en 1861, el mismo año que Pedro Figari, contrariando los deseos paternos de seguir la carrera de medicina, impuso finalmente su vocación manifestada desde niño por el dibujo y consiguió la aprobación familiar de estudiar con los maestros Julio Freire y Felipe Parra, dibujo y pintura.

Prefirió siempre el retrato y el autorretrato, su obra maestra, aunque no descuidó el paisaje y los interiores domésticos. Viajó a Europa en 1879, estudiando en Barcelona durante dos años para luego marchar a París en 1881 vinculándose al taller de Olivier Merson durante un año y más tarde recorrer toda Italia, regresar a París y al término de tres años, encontrarse nuevamente en Montevideo.



Su obra, exhibida en diversos lugares, tuvo buena acogida por parte de los escritores de la época (Juan Zorrilla de San Martín, Carlos Roxlo, Daniel Muñoz, Guido Spano, entre otros).

Vinculado a Buenos Aires, fue invitado a realizar las primeras pinturas murales del Río de la Plata, en 1886, en la Quinta Lezama, hoy sede del Museo Histórico Nacional. Esa obra ocupaba el hall de la quinta y Pallejá desplegó diversas alegorías sobre la pìntura, la música y la historia, clásicas y modernas, que posteriormente fueron encaladas hasta desaparecer.

Quedaron los bocetos, varios de ellos divulgados en publicaciones nacionales, muchos de enorme sensibilidad en su aspecto decorativo. La tuberculosis, la enfermedad de la época, se instaló en el ya frágil cuerpo de Pallejá y siguió rumbo a Europa, buscando mitigar en París, en estaciones termales, en Barcelona su dolorosa situación. Falleció en la Ciudad Condal en 1887, joven aún, como tantos otros artistas nacionales, a los 26 años.



El Museo Blanes, después de casi medio siglo de incorporada a su acervo, muestra por primera vez parte de la colección de cuadros y dibujos de José Miguel Pallejá. La colección proviene de sus descendientes argentinos (hay obras fundamentales en un coleccionista de la Av. Libertador) y fue impulsada por el escultor José Luís Zorrilla de San Martín y gestionada por quien escribe estas líneas. Adquirida por las autoridades municipales en el año del centenario de su nacimiento, no se logró, empero, exhibirlas al público.

El único contacto con la obra de Pallejá se tuvo en el salón de Exposiciones del Subterráneo Municipal en la serie Pintores del Uruguay. Generaciones jóvenes del pasado, en 1957. En esa exposición se conoció el admirable Autorretrato, perteneciente al Museo Histórico Nacional (Casa Giró). Su obra pictórica y dibujística, dispersa en museos y colecciones de Montevideo, Paysandú y Buenos Aires, merecía una revisión amplia.

Por ahora hay que contentarse con la muestra del Museo Blanes, en su mayoría dibujos (el museo posee más de 200), pequeños apuntes de deliciosa factura que recorre una sensibilidad afín a la de Carlos F. Sáez (sería interesante un paralelismo entre ambos dibujantes). Pallejá se liberó del naturalismo académico y registró con intensidad el romanticismo aunque no estuvo ajeno al naciente impresionismo, muy visible en los dibujos y en el pequeño óleo La esquila, con sus pinceladas sueltas. El coleccionista porteño Porcel, posee algunos cuadros, uno de fuerte contenido abstracto.

El catálogo, pobremente diseñado, tiene un texto de María Eugenia Grau. No tuvo en cuenta muchas de las colecciones existentes (hasta se conserva un mechón de su cabello), ni los numerosos artículos y fotografías publicados (el Suplemento Familiar de El Día, en Época, en LA REPUBLICA, en Capítulo Oriental) así como la aparición en una casa de subasta de un excelente dibujo a tinta, uno de los apuntes para la decoración de la Quinta Lezama. No es, por cierto, un ejemplo de investigación cuidadosa y hasta cabe suponer, en sus omisiones, deliberadamente parcial.

Efemérides -29 de septiembre de 2009

El 29 de septiembre es el 272º día del año del Calendario Gregoriano. Quedan 93 días para finalizar el año


1531: México: Fundación de la Villa de San Miguel de Culiacán hoy la ciudad de Culiacán Rosales en el Estado de Sinaloa, México.

1820: Francisco Ramírez funda la República de Entre Ríos.


1861: Nace en Montevideo el pintor José Miguel Pallejá.

1864: España y Portugal: Firma del Tratado de Lisboa por el que se establecen los actuales lindes entre España y Portugal. Inauguración del Teatro Calderon (Valladolid)

1932: Paraguay y Bolivia: en la Guerra del Chaco (1932 - 1935) concluye la batalla de Boquerón, en a pesar de la destacada resistencia de unos 819 soldados bolivianos (150 bajas), resultaron derrotados por 12.500 paraguayos, (más de 5000 mil bajas).

1936: España: Francisco Franco es nombrado por la Junta de Defensa Nacional, Jefe de Estado y "Generalísimo" de los ejércitos nacionales de la zona controlada por los militares sublevados en la Guerra Civil Española

1954: Europa: Se funda el Centro Europeo para la Investigación Nuclear.

1964: Argentina: La tira cómica Mafalda de Quino ve la luz en la revista Primera Plana.



2006: En Brasil, el Vuelo 1907 colisiona con una aeronave.





Otros acontecimientos

Día Mundial de las Personas Sordas

Argentina - Día del Inventor en conmemoración del nacimiento de Ladislao José Biro

viernes, 11 de septiembre de 2009

Martina Gadea "Volvé a Jugar"



Martina Gadea viene desarrollado su carrera como autora y cantante desde hace 10 años. Durante ese período alternó proyectos grupales con su actividad solista, actuando tanto en el circuito de pubs como en recitales masivos como la Fiesta X e Ibero América Crea.

Recién en el 2009 decidió grabar su primer disco como solista, con la producción artística de Gustavo Montemurro.



Las palabras y melodías que conectan el mundo de la desilusión adulta con la ingenuidad y la esperanza de una niña expresiva, son quizá la razón por la que Martina llega y conmueve inmediatamente con su particular e inconfundible voz.



"Volvé a Jugar", el primer disco de Martina Gadea, será publicado en el mes de octubre por Bizarro.

Las dos canciones que adelantan este disco son "Miedo" y "Montevideo Cruel"

Resumen de Las venas abiertas de América Latina



Publicado por Julián Pérez Porto

Hace algunos meses, el presidente venezolano Hugo Chávez aprovechó un encuentro con Barack Obama para regalarle a su colega estadounidense un libro que repasa de modo global la historia de América Latina y hace referencia al robo de recursos naturales que, durante varios siglos, sufrió el continente latinoamericano por parte de los imperios coloniales y los estados imperialistas.

Lejos de ser una obra del montón creada por un autor desconocido, el trabajo elegido por el líder bolivariano es “Las venas abiertas de América Latina”, un texto que el escritor uruguayo Eduardo Galeano publicó en 1971 y que, con el tiempo, no sólo se convirtió en un clásico de la literatura de perfil político que llegó a ser traducido a más de quince idiomas, sino que también se transformó en referente de la izquierda latinoamericana.

Por las características de su contenido, durante las dictaduras de Argentina, Uruguay y Chile, este extenso ensayo estuvo prohibido y su autor debió exiliarse, aunque ninguna censura pudo evitar que esta brillante obra que respalda los datos que ofrece con varias crónicas y narraciones escritas con maestría y un fuerte sentido crítico, trascendiera hasta límites insospechados y que, incluso, se mantuviera vigente a través del tiempo.

Tras conocerse el gesto de Hugo Chávez, informan desde Excelsior, este material elaborado por Galeano después de cuatro años de un largo proceso de investigación se transformó en una revelación del mundo editorial: pese a su antigüedad, después de haber sido valorado de forma pública por el mandatario venezolano, “Las venas abiertas de América Latina” se ubicó entre los quince libros más vendidos por la tienda de ventas online Amazon. Si bien fue significativa la repercusión que tuvo la versión en inglés (que llegó a ser la segunda propuesta literaria más comercializada), la edición en español fue la más sorprendente ya que pasó del puesto 47.468 al primero.

ADEMU DE SAN JOSÉ CIERRA LA PRIMERA NOCHE DE LA BIENAL

OBRA: SOLO LAS ALAS

GRUPO: ADEMU ( SAN JOSÉ)

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ 19 DE ABRIL 926

Entrada: $ 50 (Válida para todas las funciones del mismo día)

Reparto:

Funcionaria: Beatriz Fortunato.

Angel Regalado: Ernesto Pérez.

Utilería: Ana Molina.

Diseño de Iluminación: Jorge Prieto.

Dirección Artística y Puesta en Escena: Leonor Chavarría.

Dirección General: Ernesto Pérez

IMAGINATEATRO ÚNICO GRUPO DE PAYSANDÚ EN LA BIENAL

OBRA: LA LECCIÓN DE EUGÈNE IONESCO

GRUPO: IMAGINATEATRO ( PAYSANDU)

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ 19 DE ABRILl 926

ENTRADA: $50( entrada válida para todas las funciones)


Elenco

El Profesor | Esteban Giles

La Alumna | Lucía Campanella

La Sirvienta | Laura Galin

Dirección | Marcelo Goyos

Diseño de iluminación | Dario Lapaz

Escenografía | Carlos Poggio

Realización de mobiliario | Hugo López

Edición de sonido | Dario Lapaz

Vestuario | Mayra Migliónico

Maquillaje | Georgina Giamberini

Producción general: IMAGINATEATRO

COMIENZA LA 12ª BIENAL DE TEATROS DEL INTERIOR

OBRA:LA CAÍDA DE ALBERTO CHIRIFF

GRUPO: KALKAÑAL TEATRO ( SALTO)

FICHA TECNICA

Autor: Alberto Chiriff

Dirección y Puesta en Escena: Néstor Chiriff - Pablo Sánchez

Regatón: Daniel Paveleski

Canibalís: Pablo Sánchez

Bufón: Gerardo Mendoza

Ambientación Escénica: Hugo Llobet - Pablo Sánchez - Daniel Paveleski

Vestuario: Pablo Sánchez

Maquillaje: Ileana Mayer

Producción general: María de los Ángeles Machado



LUGAR: EX AMDEP(Asoc. de Músicos) Florida y Setembrino

Entrada $50 ( Válida para todas las funciones de cada día)

Viernes 11 de septiembre 19.30 y Domingo 13 de septiembre 19.15

SE ESTRENA DRAMATURGIA INTERIOR

Una experiencia inédita en el teatro uruguayo. Muy bienvenida.

Cinco dramaturgos de diversas generaciones y estilos,escriben desde cuatro puntos del país una obra teatral .

Este proyecto fue el primero del Programa Laboratorio a inicios del 2008, e integra una serie de acciones de difusión de la dramaturgia nacional, así como de estímulo a la creación y la escritura. Coordina y promueve Mariana Percovich.

OBRA: DRAMATURGIA INTERIOR

AUTORES: Michel Croz (Rivera),Teresa Deubaldo (Minas), Estela Golovchenko (Fray Bentos), Leonardo Martínez (Fray Bentos), Omar Ostuni (Paysandú).

DIRECCIÓN: MARCELO GOYO

LUGAR: TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ 19 DE ABRIL 926

VIERNES 19.00 HORAS ENTRADA LIBRE

CLASES DE BATERIA - NUEVOS GRUPOS EN SEPTIEMBRE‏



Por: Leo Lemes Faccini



TODOS LOS ESTILOS

LECTOESCRITURA

PARADIDLES

INDEPENDENCIA

ACENTUACIONES

FILL INS

GROVES

TECNICA CONVENCIONAL

DOBLE BOMBO

RUTINAS

INFORMĮTICA APLICADA AL INSTRUMENTO

PROGRAMACION DE MAQUINAS

METODOS AMERICANOS

NIŃOS-JOVENES Y ADULTOS



TEL. (072) 41701

CEL: 096 75 60 54



lacolinarecords@hotmail.com

Traductor