La Radio del Gato

martes, 30 de noviembre de 2010

ERIKA BÜSCH & La Cuántica presentan 'Cantando Cerquita | Show Final'‏

jueves 2 de diciembre
21:30 hrs.
la colmena

anticipadas $ 150
(envianos un mail a produccion@erikabusch.com solicitándola)

día del show $ 200

Erika Büsch & La Cuántica despiden el año adelantando temas de su próximo disco (se encuentra en etapa final de grabación y será editado, primero, en Ecuador) y previo a la gira latinoamericana que la llevará por República Dominicana, Ecuador, Venezuela, Colombia, Perú y Chile.

Un show que recorrerá gran parte de su discografía así como temas de otros cantautores y escritores latinoamericanos como: Anibal Sampayo, Alfredo Zitarrosa, Alan Gómez, Violeta e Isabel Parra, Circe Maia, Mario Benedetti, Alfonsina Storni y otros.

Canciones nuestras interpretadas por la dulce voz de Erika acompañada por La Cuántica.
También habrán músicos y amigos invitados.


Erika Büsch & La Cuántica:
Erika Büsch
|guitarra y voz, Juani Rivero|guitarras, mandolina y coros,
Raúl Díaz|charango y cuatro, Andrés Puppo|bajo, Marcelo Rossi|percusión

Invitados:
Soledad Pereira das Neves|coros, Gustavo Di Landro|acordeón y coros,
Colomba Biasco|voz, Ismael Pardo|percusión, Natalia Bibbó|flauta,
Esteban Grille|guitarra y coros, Diego Villanueva|piano y coros

Staff:
Javier Von Sande|sonido, Jimena Romero|iluminación
Alejandro Echegoyen|comunicación gráfica, Guillermo Büsch (pintor, artista plástico)|escenografía
Joaquín Macedo|producción, Raquel Guadalupe|asistente de producción
Rossana Crosta|promoción, Gustavo Pereira das Neves|management y prensa

domingo, 28 de noviembre de 2010

Libro de los alumnos de Toledo‏

Presentación del libro "Los Soles de la Tormenta". Libro de los alumnos del Liceo de Toledo.
Es el resultado de un año de trabajo. Encontrarán en él, poemas y cuentos de alumnos, padres, familiares, docentes. Este año invitamos al Liceo Nº58: "Mario Benedetti.

La presentación estará a cargo del docente Juan Carlos Fuentes y del escritor Gustavo Esmoris.
Actuará el Coro Liceal.
Será el Lunes 29 de Noviembre a las 18hs. en el Liceo.

jueves, 25 de noviembre de 2010

REVISTA HIPOÉTICA DE NOVIEMBRE


Revista Hipoéticala revista literaria sanducera…más de un año en la calle.

Llegó la revista de Noviembre…seguimos recordando algunos comercios del siglo XIX y XX en Paysandú… más literatura nacional… en la poesía… Paula Einoder, Alessandro Podestá y Héctor Rosales……cuentos…artículos de: Amadeo Pastor…Juan Carlos Albarado…entrevista al director de Teatro Raúl Rodríguez……además en éste número la critica literaria por: Untal el sepulturero, y la página especial a cargo del Club de Leones de Paysandú…en la tapa y contratapa…muestra de los artistas Elián Stolarsky  y Omit Tofolon

REVISTA HIPOÉTICA…DIFUNDIENDO EL ARTE Y SUS CREADORES, DE NUESTRO PAÍS

Reclámala a tu canillita, en el puesto de diarios y revistas de tu barrio o a través del celular 098809425te la llevamos hasta tu casa 

Revista Hipoética…tan sólo $25

Revista Hipoéticala revista literaria sanducera

SAMANTHA NAVARRO en SALA ZITARROSA - Presentando su nuevo espectáculo "DECANTACIÓN"‏

Presenta su nuevo espectáculo "DECANTACIÓN", con algunas canciones de su nuevo disco y de toda su discografía.

DOMINGO 5 DE DICIEMBRE - 21 : 00 Hrs.SALA ZITARROSA
Junto a “Eduardo Mauris” en Guitarra,
Javier Cardelino en Batería-Percusión y Dany López en Teclados.
 
Entradas anticipadas a la venta en Red Uts y los locales Palacio de la Música.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

CARMEN PI - Ya se encuentra disponible su primer disco "PUNTOS CARDINALES".

 

  
Carmen Pi nació en Lima, Perú. Comenzó a estudiar piano y solfeo en Montevideo a los 10 años y llegado el año 1990 toma clases de canto en la escuela Universitaria de música, donde años más tarde cursaría las licenciaturas de Canto, Dirección Coral y Orquestal.
Tomó clases con  Federico García Vigil y Sara Herrera  entre otros.

Desde el año 1990, y hasta el 2008 fue  integrante del Coro De Profundis, bajo la dirección de Cristina García Banegas, desempeñándose  como integrante del coro, pero también como solista
Ha cantado también como solista  grandes clásicos como La Flauta Mágica de Mozart ,Tosca de Puccini, varias Cantatas de Bach, entre otros.

En su rol de Directora de Orquesta se dirigió  la Sinfónica Juvenil José Artigas en varias ocasiones.
En la actualidad dirige el coro A Cantaros y Coralina , así como también coro de niños.

Carmen Pi se ocupa constantemente de enriquecer su formación, tomando cursos y seminarios en diferentes partes del mundo (Italia, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, etc.).
En su carrera ha compartido escenario y grabaciones con numerosos artistas nacionales, entre los que se encuentran  Rubén Rada, Fernando Cabrera, Edu Pitufo Lombardo,  Mateo Moreno, Rossana Taddei, Vendetta, etc.  
Actualmente forma  parte del grupo vocal La Otra desde el  2008. Hoy se desempeña como tecladista y cantante en las banda de Jorge Schelemberg y de Pablo “Pinocho” Routin; paralelamente a su actividad solista.

Ha participado en diversos Festivales y Jam session como cantante de jazz, en lo cual también tiene una constante actividad.

La banda para éste disco está integrada por Horacio Di Yorio, Gerardo Alonso y Vittorio Bacchetta, con la participación de Pablo Leites en percusión  como invitado.

“Puntos Cardinales” es el primer disco de Carmen Pi, publicado por el sello Bizarro en noviembre de 2010.
 

DÍA INTERNACIONAL DE LUCHA CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LA MUJER

martes, 23 de noviembre de 2010

LA TEJA PRIDE - Sábado 4 de Diciembre en Espacio Guambia

SABADO 4 de DICIEMBRE - 22 : 00 Hrs.Entradas limitadas en venta en Red Uts, RedPagos y Palacio de la Música. 

latejapride* está trabajando en el armado de un show en vivo, para el cual ha tomado el ya  trillado titulo de "jam session", concepto que más se acerca a lo que se pretende hacer.



La formación clásica de soundsystem se abre, y se enriquece con Iván Fernandez La Banca (pianista / tecladista / compositor) e Ismael Bertola (percusionista de latasonica, Numa Moraes, entre otros). Así el formato estará abriendo nuevas puertas donde la improvisación complementará el loop de las maquinas. Por ende las canciones deben sufrir una relectura, que se presta particularmente para el escenario donde van a ser presentadas, Espacio Guambia. A ello debe sumarse las visuales a cargo del VJ Ignacio Alpuin y algunos temas inéditos.



Este show forma parte del ciclo "Bizarro Año 10" con los que el sello discográfico festeja su primera década.




*******************************************************

LA TEJA PRIDE

1997 fue el año que vio nacer a latejapride*.

Banda/colectivo de Hip Hop que debe su nombre al barrio montevideano de La Teja.
Su integración fue variando, manteniéndose con relativa constancia conformado por los hermanos Mattioli, Davich (beatmaker y mc) y Leonidas (dj & mc).
Sus shows en vivo en Montevideo, el interior y también el exterior, se dan con más frecuencia, al editar cada 2 años sus discos y realizando varios videos clips.

Dentro de la discografía de La Teja Pride se encuentran "Filosofías de Insomnio", “Tiempos Modernos” y “Efecto Dominó”, llegando finalmente en el 2009 su lanzamiento llamado “Nómades”; todos estos discos han sido producidos por Daniel Anselmi.


SOCIO Adelantando en vivo canciones de su nuevo disco "AURORA" Lanzamiento / Diciembre 2010

VIERNES 3 de DICIEMBRE - 22 : 00 Hrs.
Entradas limitadas en venta en Red Uts, RedPagos y Palacio de la Música.

Este show forma parte del ciclo "Bizarro Año 10" con los que el sello discográfico festeja su primera década.

*******************************************************


Federico Lima no es un nombre nuevo de la música uruguaya.
A fines de los noventa cantaba en Loop Lascano. En el nuevo siglo ha trabajado como sonidista, arreglador y productor de más de una docena de músicos nacionales y ha compartido escenarios con artistas tan diversos como No Te Va Gustar, Jaime Roos y Gustavo Cordera.

En el año 2008 publicó el primer disco de SOCIO, un proyecto tan personal como colectivo, repleto de canciones directas, que lo catapultó a todas las radios del país de la mano del single "Nos Fuimos Estrellando"

En 2010 SOCIO vuelve con su nuevo álbum "AURORA", que será publicado en el mes de  Diciembre por Bizarro.

lunes, 22 de noviembre de 2010

INVITACIÓN PREMIOS ANUALES DE LITERATURA 2010

Ceremonia de los Premios Anuales de Literatura 2010
 
La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura tiene el agrado de invitarlo/a a la ceremonia de entrega de los Premios Anuales de Literatura 2010, el día martes 23 de noviembre a las 11:30 hs. en el Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco (25 de mayo 376).
Contaremos con la presencia del Ministro de Educación y Cultura Ricadro Ehrlich, la Subsecretaria de Educación y Cultura María Simon, el Director Nacional de Cultura Hugo Achugar y la Coordinadora del Área Letras Virginia Lucas.

Al finalizar invitaremos con un brindis.

sábado, 20 de noviembre de 2010

LA TABARÉ - Nueva función el Miércoles 24 de Noviembre‏

LA TABARÉ
Por entradas agotadas, nueva función en Sala Zitarrosa

Miércoles 24 de Noviembre / 21.00 Hrs.
Las entradas para esta nueva función ya están a la venta en Red Uts, RedPagos y Palacio de la Música.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Yisela Sosa en La Cava del Bar Lobo

viernes 19 de noviembre.
21:30hrs 
Rodrigo Mendaro y Matias Romero en Guitarras.
Yisela Sosa en Voz y Flauta Traversa

 
Cnel. Mora esq. Montero - Pta. Carretas
Reservas: 2 711 2527 (localidades limitadas)
Yisela Sosa

Yisela se destaca por sus canciones y calidad interpretativa, en donde conjuga la afinación con la sutileza y la intencionalidad. Es cantante de Música Popular Uruguaya, Bossa Nova, Folklore y diversos ritmos latinoamericanos.

Reconocida por sus actuaciones junto a artistas como Christian Cary, Darío Iglesias, Daniel Drexler, Sandra Corizzo,Juan Schellemberg entre otros, participó en el documental internacional: “Birds of Passage” (Aves de Paso) de la directora Rachel Lears,quien se enfoca en la vida de tres músicos uruguayos; entre ellos:Yisela. (www.birdsofpassagefilm.com).
Más info & Música: http://www.myspacemusic.com/yiselasosamanzor 

su disco: "Descalza" editado por AYUÍ/TACUABÉ (edición apoyada por el FO.NA.M.).

'Descalza' es una forma de sentir la vida y la música, de recuperar el placer del contacto con la naturaleza y sus ritmos... de disfrutar de la canción. "Descalza" es el primer disco solista de Yisela Sosa. Poesías y melodías que dejan entrever un carácter femenino, aromas a una niñez en el interior (Paysandú) y amor a la tierra, apoyándose en ritmos afrouruguayos, afrobrasileños y algunos ingredientes del

 

miércoles, 17 de noviembre de 2010

SAMANTHA NAVARRO - Su nuevo disco "VOLVER AL INICIO" ya se encuentra disponible‏

SAMANTHA NAVARROSu nuevo disco "VOLVER AL INICIO" ya se encuentra disponible.
“Volver al inicio” busca ser un disco muy intimista. Casi no tiene arreglos, es más la sugerencia que la presencia;  incluye canciones que a pesar de que le gustan mucho a Samantha, hasta ahora nunca las había grabado.

Empezó a trabajar en este proyecto en octubre de 2009 junto a Martín Vidal.

Consiguiendo muy buenos equipos, armaron un estudio doméstico en su casa (más o menos así había grabado su último disco solista “poemas” en 2002).

Grabaron todo el disco en 2 sesiones, escucharon las tomas pero no quedaron convencidos con el trabajo, es así que fueron a un nuevo estudio con otros equipos y grabaron todo nuevamente. Escucharon y empezaron a mezclar; pero todavía no se había encontrado el sonido que se buscaba.

A mediados de febrero de 2010 hizo pruebas en el estudio doméstico de Javier Cardellino y escucharon todas las tomas con Alejandro Tuana para decidir qué sonido era el más cercano al que buscaba.

Finalmente se decidieron por éste último y grabaron en 3 sesiones la mayor parte del proyecto durante la última semana de febrero. 

Samantha continuó 
trabajando con el disco intermitentemente, ya que el artista Zeca Baleiro (Brasil) aceptó participar como invitado en la canción "Arenal",  pero recién podía a partir de la segunda mitad de junio. 

La última sesión de esta nueva producción, fue el 2 de julio de 2010 junto a Ana Prada quien grabó algunas voces para “Adelaida”, canción que se convirtiera en el single de difusión de este disco (ese día fue el del histórico partido de Uruguay contra Ghana).

martes, 16 de noviembre de 2010

Carta de un anacrónico a los Vargas Llosa

Por: Edgar Borges (Desde España. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Queridos “librepensadores”

Reciban mis saludos que siempre, aun cuando me dirijo a ustedes, están cargados de sangre (En todos mis actos hay impulsos de sangre, obvio). No vayan a creer que esta carta va dirigida a la familia de don Mario, el escritor Nobel. No, mis ideas vuelan pero yo controlo los hilos que la impulsan desde la tierra. Ya sé que el escritor Nobel no lee cartas que no formen parte del orden establecido. Orden que nunca va más allá del centro. La presente misiva tiene como destinatarios los escribidores serios que están estudiando para ser los Vargas Llosa del futuro. Reconozco que el señor Mario escribe como los buenos (aunque escribía mejor cuando era amigo del Gabo). Sin embargo, su escritura poderosa no le da derecho a cuestionar al gigante Julio Cortázar. Y ocurre mis queridos estudiantes del curso Vargas Llosa que su maestro se metió con el Cronopio Mayor. Ya sé que en estos tiempos de desfachatez capitalista (donde el libre mercado maquila de luz la sombra y viceversa) se vende (y se promueve segundo a segundo) el mediocre montaje de la “sociedad feliz y resignada”. Ya sé que quien atente, aunque fuese en palabras, contra ese modelo corre el riesgo de ser etiquetado de anacrónico. Y a mí, con toda la sangre que potencia mis ideas y mis saludos, me importa un grano de lenteja que me llamen anacrónico pero no guardaré silencio ante el ataque que el maestro del “libre pensamiento literario” ha pronunciado contra Cortázar. Ya sé que el conservadurismo anda revisando la historia para volver a crucificar a Cristo y fusilar de nuevo al Che Guevara. Pero eso será si los anacrónicos aceptamos el papel de Pedro. Ya sé que en tiempos de estupidez generalizada todo el mundo anda diciendo cualquier cosa. No obstante, lo del señor Vargas Llosa, que de estúpido no tiene nada, obedece al orden de la inversión de los grandes detalles (la luz es la sombra y viceversa). En una reciente entrevista don Mario reitera su admiración por la señora Margaret Thatcher y resalta la “inocencia” que caracterizaba la obra de Cortázar. Su admiración por la señora Thatcher la comprendo y aplaudo, cada quien escoge el espejo que mejor le cuadre a su cara. Pero la opinión sobre la supuesta “escritura inocente” de Cortázar es un exabrupto. No tengo nada en contra de los inocentes y hasta merecen mis respetos mientras no se dejen confundir el centro con la izquierda. Lo que pasa es que la obra de Julio Cortázar fue escrita con la intencionalidad que sólo un genio puede. El mismo Cronopio aseguró que “no creía en la literatura inocente”. Su única bienaventurada inocencia consistía en vivir por y para los amigos (y con esa inocencia se sostiene la vida, por lo menos la digna). Entonces, ¿cómo carajo viene don Mario a etiquetar de “inocente” la obra de Cortázar? ¿Será que gracias al Nobel don Mario se cree más moderno que Julio? ¿Quién puede ser tan chantajista o ciego de análisis como para creer que vivimos tiempos modernos sólo porque a cada segundo nos inventan nuevos modelos de máquinas? No conozco, ahora mismo, en la selva editorial de lo que se promociona, ninguna obra más moderna que “Rayuela”. Pero don Mario (que no es el amigo Cantinflas), con esa vanidad del libre pensador que todo lo sabe, viene y dice que “Yo le convencí que fuera a Cuba. El Cortázar que yo conocí odiaba la política. Fíjese que no quiso ni conocer a Juan Goytisolo, porque le parecía un escritor político. Yo estaba tan entusiasmado con Cuba que le repetía: ¡Tienes que ir, Julio, es una experiencia formidable, es otra cosa! Y aceptó y fue…y ese viaje le cambió la vida, ahí conoció y comenzaron los amores con la lituana Ugné Karvelis…Cortázar descubrió la carne, el sexo, y eso le llenó mucho la vida durante un tiempo, ya no le hizo tanta falta inventar mundos…desde el punto de vista literario, la relación con Ugné hizo perder a sus libros originalidad, esa inocencia previa que daba a su obra encanto y misterio. Se volvió feliz, y no se puede ser feliz y ser un gran escritor.”

Queridos discípulos de don Mario, me parece que su guía está viendo el mundo desde una altura donde se pierde la perspectiva de lo mundano (Desde esa altura George W. Bush vio armas de destrucción masiva en Irak y escribió su libro de memorias). Desde mi subterráneo veo más feliz la cara de don Mario que la de Julio; en la mirada de Julio se reflejaba la misma ternura triste que se asoma en la mirada de cualquier hijo de vecina. Y los hombres como Cortázar ríen cuando ríen otros (eso ni lo duden distinguidos alumnos). Tampoco percibo ninguna incongruencia entre carne, sexo, política e imaginación. Es más, queridos muchachos de la acera de enfrente, desde la ficción (y eso lo sabe don Mario) se conspira con más inteligencia. Y Julio Cortázar fue el gran maestro de la conspiración revolucionaria, esa que altera la rutina de los lectores y les cambia la vida. Quien lee “Rayuela” ya más nunca se come el cuento de la realidad absoluta. Eso lo sabemos los lectores de Julio, nuestro amigo Cronopio. Y les aseguro amigos estudiantes del “libre pensamiento” que poco me importa convencerles de nada; con esta carta sólo pretendo decirles que no confíen a ciegas en el fin de las utopías. La historia aún no acaba, el punto final jamás podrá ser la injusticia disfrazada de democracia. No todos los anacrónicos andamos durmiendo la siesta sobre los ladrillos de la Unión Soviética. Tampoco asuman como ley el fin de los escritores equilibristas que recorren el fino hilo que comunica la estética con el compromiso humano. Se equivocan si creen que no se puede construir una literatura política y poderosa. Si miserable es la realidad mercantilista, poderosa tendrá que ser la literatura, que como un puñal, atraviese la política. Y no es que pretenda amargarles la escuela, pero me atrevo a pronosticar que en un futuro, cuando ustedes dicten la conferencia de “la sociedad feliz”, algún anacrónico irrumpirá en la sala y gritará: ¡Viva Julio!

Se despide, afectuosamente,

El anacrónico.

lunes, 15 de noviembre de 2010

DESPEDIDAS - LA ULTIMA ENTREVISTA CON EDUARDO DARNAUCHANS

Hoy, 15 de noviembre, se celebran los 57 años del nacimiento de Eduardo Darnauchans.







Domingo, 11 de marzo de 2007
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3660-2007-03-11.html

El auténtico decadente

Lo acusaban de esteta decadente, y a él le parecía un elogio. Nunca apuraba las canciones, y con frecuencia incluía la fecha de inicio y conclusión de cada una en sus discos. En los años ‘70 fue prohibido por la dictadura, lo sometieron a tratamientos de electroshock para superar una depresión y el año pasado una operación de cadera lo obligó a vivir en un asilo de ancianos aunque tenía menos de 60. Hacía mucho que se hablaba de la delicada salud de Eduardo Darnauchans, quizá el cantautor más secreto pero respetado de la última canción popular uruguaya. Lamentablemente la muerte le llegó justo cuando editaba su primer disco de canciones nuevas después de quince años de silencio. Radar estuvo con él en Montevideo hace unas semanas, después de la única presentación de su flamante disco. Esta fue la charla, que vale como homenaje.

Por Martín Pérez
”El día que pasé los 40 años en lo único que pensé era en que le había ganado a Lennon. ‘No puede ser’, me dije. ‘Qué derecho tengo yo a tener más tiempo en este mundo que él.’ Después, a los 42, le había ganado a Presley. Yo siempre conté los años así. Por eso ahora que cumplí 53, pienso en llegar a los 55, que fue la edad que tenía mi padre cuando falleció.” Así bromeaba con respecto al tiempo y la edad Eduardo Darnauchans a fines del año pasado, sentado en el living de su casa en Montevideo, frente a un grabador encendido y flanqueado por un atado de cigarrillos y un encendedor que compartía con su mujer, Patricia.
En aquella calurosa tarde que prenunciaba el comienzo de este verano que ya termina, casi toda la escena musical uruguaya se reunía alrededor del Estadio Centenario para participar de la multitudinaria Fiesta de la X. Pero Darnauchans, cuya delicada salud apenas si le había permitido en el transcurso del año pasado presentar con un único show su flamante disco El ángel azul, estaba bebiendo tranquilamente una gaseosa light en un oscuro departamento ubicado a un par de cuadras del Teatro Solís y la Ciudad Vieja, fascinado por una completa colección de sus discos en versión compact, muchos de los cuales aseguró no haber visto jamás. Como por ejemplo Canción de muchacho, su primer disco, grabado en 1972 y con el que comenzó su carrera, que la revista uruguaya Postdata —en la que trabajó como editor de su sección de Espectáculos hacia mediados de la década del noventa— reeditó respetando su portada original. “Esa barba es la de un adolescente que recién le empieza a creer y no se la afeita nunca. Fijate que casi no hay bigote”, explicaba mirando la foto de portada, desde la que mira un adolescente de curiosa barba casi monacal, boina, traje y corbata. “La boina no es tal, sino que es una gorra de pana negra con visera, que usaba porque sufría de una erupción en la piel. Y la corbata me la puse porque me gustaba, aunque no estaba de moda usarla. Más bien eran ya épocas de camisa abierta y pecho al viento”, agregaba entre sonrisas.
Más de tres décadas y diez discos son los que separaban a aquel lejano debut del último álbum del Darno —como se lo llama cariñosamente en Uruguay—, y sin embargo una cuidadosa escucha de ambos trabajos no demostraba demasiadas diferencias estilísticas. Lo que suena moderno en Canción de muchacho también lo es en el formidable El ángel azul, y lo que estaba fuera de época entonces lo sigue estando ahora. ¿Estaría de acuerdo Darnauchans con semejante afirmación? El entrevistado fumaba y asentía, y recordaba que aunque aquel debut lo grabó con 18 años, en la foto de portada tenía 17, ya que el disco salió con un año de atraso porque el cantante no iba a las sesiones, prefiriendo perderse en un Montevideo que era nuevo para él.
Con una guitarra apoyada contra la pared (que nunca amagó agarrar) y la promesa de que jamás arreglaría —pero que tampoco iba a tirar— esa videocasetera en la que ya no podría ver Don’t look back, el mítico documental de su admirado Dylan, la charla de aquella tarde tal vez haya sido el último reportaje en el que Darnauchans se tomó un tiempo para recorrer su vida y obra. A pesar de aquel deseo de alcanzar la edad final de su padre según su curiosa forma de contar los años, los cables de noticias aseguran que en la madrugada del pasado miércoles: “el músico y compositor Eduardo Darnauchans, una de las grandes figuras de la música popular uruguaya, falleció en Montevideo a los 53 años por una insuficiencia cardíaca, en medio de una deteriorada salud y fuertes angustias económicas”. Su mujer había fallecido unas semanas antes. “Si me ves llorar no me interrumpas, voy a estar leyendo a Shakespeare”, reveló su amigo Víctor Cunha que el Darno le advirtió esa última noche a la joven que lo estaba cuidando. “Ya perdí mi compañera, desatame de este enredo”, repiten los versos finales de “El instrumento”, una de sus más memorables canciones —escrita por Washington Benavídez—, grabada en Sansueña, para muchos su mejor disco. La vida, se sabe, hay veces que suele hacerle demasiado caso al arte.

NO MIRES ATRAS

“Soy una mezcla de católico-jesuita con bolchevique del ‘17, socialista del 4 y zen de acá nomás. Lo que se dice un verdadero monje”, intentaba definirse Darnauchans con mucho humor y más de un guiño en una entrevista publicada en el diario uruguayo El País a fines de 1990. “Aquella fue mi mejor época a nivel de público”, recordaba esa tarde, dieciséis años más tarde. Y explicaba: “Tenía una banda muy grande, a la que podía mantener ganando cada uno lo que tenía que ganar y sin perder plata”. Durante la segunda mitad de los ochenta, el Darno fue una leyenda rediviva, un sobreviviente rocker de los tiempos anteriores al fenómeno del rock de los ochenta en Montevideo.
Casi como un antecesor del stencil que reza Viejo choto dedicado a Cerati, el cantante uruguayo posa por aquellos años en una foto publicada en el semanario Brecha junto a una pintada que dice: Darnauchans esteta decadente. “Quisieron agredirme y para mí es un elogio”, decía entonces este extraño clásico de la canción popular uruguaya, que comenzó su carrera junto al rock del setenta y la siguió asociado al Canto Popular hasta que los militares le prohibieron actuar en vivo y le cerraron el camino en su mejor momento. “Me prohibieron en mi plenitud, el 29 de mayo de 1979”, precisaba. “Me acuerdo del día exacto que sucedió, porque fue un día antes de la muerte de mi padre.” Cuando se hizo efectiva la prohibición, Darnauchans era un artista con tres discos editados, entre ellos el iniciático Sansueña.
“Es una de las máximas figuras de la música popular uruguaya de los últimos años, y quizás la más destacada a nivel individual”, se puede leer en el libro Aquí se canta (1980), una crónica del Canto Popular entre 1977 y 1980, firmado por Juan Capagorri y Elbio Rodríguez Barilari, y que confirma el lugar que ocupaba el ascendente cantante por entonces. “Pero yo me sentía más a gusto con gente como Días de Blues que con los folkloristas de aquel entonces”, precisaba este fanático de Dylan, Los Beatles y Donovan, que creció escuchando a su madre recitar Góngora y Lope de Vega en Tacuarembó, y pidiéndole que le leyese su cuento favorito: “La gallina degollada”, de Horacio Quiroga. “Desde que escuché Beatles for sale, el primer disco que compré yo, en mi vida nunca faltó el rock. Aunque no sé si los Beatles llamarían rock lo que hacían. Porque rock es Chuck Berry y Jerry Lee Lewis. Digamos entonces que lo que nunca más me faltó fue cultura rock.”
El comienzo de su carrera como cantante fue ganando a los 16 años un festival de la canción joven en Tacuarembó, premio que le permitió viajar a grabar su primer disco. “Cuando terminé la secundaria me fui a Montevideo a seguir la carrera de medicina, la de mi padre. Pero no debo haber ido nunca a la facultad. Me perdía por ahí.” ¿Sexo, droga y rock’n’roll? “Más bien bares, muchos bares. Y sexo también. Pero era de beber hasta que cerrasen los bares. Y a veces quedaba del lado de adentro.” A mediados de los años setenta, después de haber grabado su segundo disco, Las quemas (1974), Darnauchans empezó una etapa oscura, en la que pasó por varios tratamientos psiquiátricos. “Me hicieron unos cuantos electroshocks, eso no es nada dramático”, contó en Los espejos y los mitos (1993), un libro de entrevistas junto a Tabaré Couto, donde por única vez habló del tema. “Te hace perder los recuerdos que no querés perder y no te hace olvidar esas cosas que sí querés olvidar. Sobre todo, te jode mucho, te duele hasta el apellido.” Cuando salió de ese período de depresión, llegó Sansueña. Y después la prohibición —y la confiscación de su pasaporte— por comunista (“Por un acto tan democrático como haber sido fiscal en las elecciones”, se indignaba), que duró hasta el fin de la dictadura. “Nunca me pude recuperar de eso”, aseguraba.

LA CAVERNA LUNAR

Culto, erudito y casi un dandy, Darnauchans fue un fantasma en los últimos años. Sin embargo, cuando un lustro atrás Jorge Drexler finalmente logró triunfar en Buenos Aires, lo primero que hizo fue mencionarlo junto a Fernando Cabrera en cada uno de los reportajes que dio en aquella época. Porque, de la misma manera en que Jaime Roos honra a Eduardo Mateo, la generación de Drexler no existiría sin Cabrera y Darnauchans, esos cantautores sin generación, fuera de su sitio entre el rock de los ochenta pero más rockeros que el resto de la escena. “Soy un hombre sin memoria”, le gustaba decir al Darno. “No tengo derecho a acordarme cómo era la calle Mercedes en los años ‘50, porque no lo viví. Cabrera o Roos son músicos con memoria urbana y pueden recordarlo, porque son de aquí. Pero yo soy un hombre de ninguna parte.” Durante aquella prohibición de tocar en vivo, Darnauchans editó los dos discos que definen su mito: el tan mencionado Sansueña (1979) y Zurcidor (1982). Allí está encerrado todo su mito, su estilo y su melancolía, y también los primeros clásicos de su repertorio: “Cápsulas”, “Final”, “Balada para una mujer flaca” y otros. “Desde mi primer disco y hasta Zurcidor grabé en el sello Sondor, que por entonces tenía los derechos de la CBS. Así que puedo asegurar, ya que lo sé de primera mano, que toda la música uruguaya de aquellos años estuvo subsidiada por Roberto Carlos”, bromeaba. “Yo le decía al dueño que había un pibe que pintaba bien en el catálogo, llamado Bob Dylan. Pero el tipo no quería saber nada.”
Durante lo que Darnauchans llama su mejor época, grabó varios discos para Orfeo, sus clásicos de los ochenta: Nieblas & neblinas (1985), El trigo de la luna (1989) y el álbum en vivo Noches blancas (1991), cuyo título honra a otro de sus ídolos, Dostoievski. Son discos que casi no han sido reeditados en compact: todo el catálogo de Orfeo fue comprado por la subsidiaria argentina de EMI, y el Darno se quejaba de que estaban de rehenes en Buenos Aires. Pero es a partir de entonces, a comienzos de los noventa, que —aunque cumplió con su sueño de tocar como telonero de Dylan, en septiembre del ‘91 en el Cilindro Municipal— prácticamente dejó de grabar discos. “Me agarró una especie de terror al estudio de grabación, al que me gusta llamar la caverna lunar. Porque no es como el escenario: no estás rodeado de gente y no hay luces. No es que hayan sido muy importantes al comienzo de mi carrera, pero después de la prohibición se me hizo cada vez más difícil entrar al estudio, me agarró una especie de rechazo.”
Pero después de casi una década sin noticias discográficas, en el 2001 llegó un disco con canciones nuevas, pero en vivo y editado, como todos los que vinieron después, por el sello Ayuí: Entre el micrófono y la penumbra, con producción de Fernando Cabrera. Después fue el turno de una colección de grabaciones encontradas, Raras & casuales (2002). Luego llegó Canciones sefaradíes (2004), un álbum de versiones en vivo de temas tradicionales sefaradíes, casi un homenaje a un disco similar de Dina Rot. “Me enamoré cuando escuché ese disco, y tenía que pagar esa deuda.” Pero junto con los nuevos discos, llegaban siempre comentarios sobre su inestable estado de salud. Por eso, cuando se anunció la edición de su primer disco de estudios y canciones nuevas en quince años, El ángel azul (2005), cualquier fan no esperaba más que apenas los últimos destellos de su ídolo, esos que sólo disfrutan los conocedores, pero no sirven jamás como presentación del artista a los neófitos. Pero el resultado fue formidable: El ángel azul funciona muy bien tanto como presentación así como despedida. “Pude grabarlo gracias a las buenas artes de Alejandro Ferradás, que desde hace muchos años es mi primera guitarra, mi hombre de confianza”, explicaba. “Soy de una generación hambrienta, desprovista”, canta Darnauchans en el tema que abre el disco, “Mis hermanos”, y el tono épico se continúa durante casi toda la placa.
En aquella última charla contaba que el disco había salido justo cuando estaba en el hospital, a causa de una fractura de cadera. Unos meses antes se había suicidado su única hermana. Y después supo pasarse el resto del año recuperándose en un asilo de ancianos. “Yo era el único allí con menos de ochenta años”, explicaba. Pero a pesar de tener que ayudarse con un bastón para acompañar al cronista hasta la puerta a la hora de las despedidas, a fin del año pasado un Darnauchans que no aparentaba menos de 60 años ya estaba hablando de su próximo disco. “Tengo tres canciones que podrían haber entrado en éste, pero a mí me gusta ponerlas un poco en el congelador”, explicaba. Nunca le gustó apurarse con las canciones al Darno. Le gustaba trabajarlas durante años, como consta en las fechas que solía poner en sus discos, señalando cuándo había empezado y cuándo había terminado cada una. En las entrevistas realizadas por la televisión uruguaya en el velatorio, Ferradás contaba que la última vez que había hablado con Darnauchans le dijo que tenía un nuevo repertorio listo para empezar a trabajarlo. Pero parece que, como siempre fue su costumbre, no habrá mucho apuro. La caverna lunar deberá seguir esperando.


Murió Massera‏

OBITUARIO CON HURRAS

Por Mario Benedetti.
Vamos a festejarlo
Vengan todos
Los inocentes
Los damnificados
Los que gritan de noche
Los que sufren de día
Los que sufren el cuerpo
Los que alojan fantasmas
Los que pisan descalzos
Los que blasfeman y arden
Los pobres congelados
Los que quieren a alguien
Los que nunca se olvidan
vamos a festejarlo
vengan todos
el crápula se ha muerto
se acabó el alma negra
el ladró
el cochino
se acabó para siempre
hurra
que vengan todos
vamos a festejarlo
a no decir
la muerte
siempre lo borra todo
todo lo purifica
cualquier día
la muerte
no borra nada
quedan
siempre las cicatrices
hurra
murió el cretino
vamos a festejarlo
a no llorar de vicio
que lloren sus iguales
y se traguen sus lágrimas
se acabó el monstruo prócer
se acabó para siempre
vamos a festejarlo
a no ponernos tibios
a no creer que éste
es un muerto cualquiera
vamos a festejarlo
a no volvernos flojos
a no olvidar que éste
no es un muerto cualquiera
vamos a festejarlo
a no volvernos flojos
a no olvidar que éste
es un muerto de mierda.

sábado, 13 de noviembre de 2010

MARTIN BUSCAGLIA continúa presentando "TEMPORADA DE CONEJOS" en ESPAÑA‏





17 de Nov.  SALA GALILEO GALILEI
(Madrid-España)
19 de Nov. SALA ENSANCHE
(Vigo-España)

20 de Nov. REGINA BAR
(San Lorenzo del Escorial-España)


24 de Nov. SALA MALANDAR - Artista invitado: KIKO VENENO
(Sevilla-España)


26 de Nov. TEATRO TEOBALDO POWER
(La Orotava - Tenerife-España)

------------------------------------------------------------------------------------
Próxima presentación en vivo en Montevideo.
Viernes 10 de Diciembre - SALA ZITARROSA - 21 : 00
Este show forma parte del ciclo "Bizarro Año 10" con los que el sello discográfico festeja su primera década.



Traductor