Martín Buscaglia

Ya se encuentra disponible "TEMPORADA DE CONEJOS"




Martín Buscaglia tuvo la suerte de nacer en la casa de Montevideo donde a mediados de los 70's se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes, entre otros. Los escuchaba componer y divagar muerto de sueño sin querer irse a la cama y sin que nadie lo mandara acostar. A pesar de sus jóvenes 30 y pico Martin cuenta con una vasta trayectoria tanto a nivel nacional como internacional.
En el año 1997 apareció "Llevenlé", su primer disco. Entre tanto, compuso para teatro , para Carnaval, inició el proyecto de música infantil Cantacuentos, con el que lleva editados 5 discos, tocó el bajo salsero en cruceros del Caribe, viajó, compartió escenario con Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Arnaldo Antunes y Jorge Drexler. En el 2000 grabó "Plácido Domingo", su segundo disco, calificado por Rolling Stone como "Uno de los mejores discos de los últimos tiempos en Montevideo”.

En el 2004 apareció en España su tercer disco "Ir y Volver e Ir", primera colaboración con el sello madrileño Love Monk cuyo fruto más reciente es "El Evangelio Según Mi Jardinero", que también fue editado por Love Monk en Portugal y en Argentina por el sello “Los Años Luz”.
Este disco le valió la nominación 2007 como Mejor Artista Masculino Pop en los Premios Gardel 2007 (Argentina) y la obtención del Premio Graffiti como “Mejor Solista 2007”.

En el corriente 2009 se lanzan en nuestro país el DVD en vivo “Martin Buscaglia y sus Bochamakres en Directo en Montevideo” como también su nuevo trabajo discográfico "Temporada de Conejos".

La lanzamiento que cuenta con la producción del propio Buscaglia y de Nicolás Ibarbouru, ya tiene en los medios su primer adelanto de difusión "Extraña Calabaza del Amor".

Artistas que participaron : Kiko Veneno (Esp), Mauricio Pereira (Br), Campi Campón(Esp), Martín Ibarburu, Mateo Moreno, Andrés Ibarburu, Paolo Buscaglia, Martín Morón, Gonzalo Brown, Momia Mazzei, Nico Varela, Flavia Tabasso, Fico Quintans, Irantzu Basterrechea, Miguel Olivares, Julia Dávila, Javier Carrasco, Beto Quintans, Rodolfo Vidal, Eli -U Pena, Ariel Ameijenda, Mario Gulla, Elena Prieto, Herman Klang, Mariana Lucía, Macarena Gonzalez, Pablo Martín Jones, Mariana Pais, Camilo Buscaglia, Lucas Arismendi, Franca Azcárate, Martina Peñagaricano, Juampi De Leone, Gustavo Montemurro, Juana Buscaglia, Urbano Moraes, Julieta Rada, Martina Gadea, Federico Righi, Alejandra Genta, Gustavo Villalba, Ricardo Figueira, Luana Peyrou, Irina Da Silva, Malena Soares Netto.

La Grabación : M. Buscaglia y N. Ibarburu en La Casa del Transformador (Montevideo, Uruguay) en Julio/Agosto 2009 excepto ukelele, gong, serrucho y “4’33’’”, grabados en Mr.Jones Studio; dos o tres pianos grabados en Casa del Autor (Mvdeo.,UY); flautas grabadas en la habitación 109 del Hotel Majestyc (Bs. As., AR );voz de Mauricio Pereira grabada por MP no Mocó (Sâo Paulo, Brasil); rock and samba grabado por Andrés Notaro en el Parque Rodó (Mvdeo.,UY), y palmas de “No vamos a parar nunca” grabadas en Island Studios (Londres, UK) en abril de 1977.

Mezclado por: Campi Campón, M.Buscaglia & N.Ibarburu en Mr.Jones Studio (Madrid, España)

Masterizado por: A. Mayo en Andrés Mayo Mastering (Buenos Aires, Argentina)
Todas las canciones compuestas por Martín Buscaglia excepto “No vamos a parar nunca” y “Blues del carrito” (M.Buscaglia / G.Brown) “Altas horas” ( M.Buscaglia / N.Ibarburu) “Cortocircuito” ( M.Buscaglia / H.Klang) “4’33’’ ( John Cage)

Diseño gráfico: Espartaco Martínez - Estudio Mamífero (España)

Frase del Día

“Cuanto más grande la dificultad, mayor la gloria.”

Cicerón

Apego - de "Los ritos y los miedos", 1985

Estas pequeñas cosas que a la vida nos atan
y que son nuestra historia de la felicidad….
El rinconcito tibio de nuestra humilde casa,
el libro que escribimos, las tardes junto al mar.

Cuando el vivir declina, es mayor el apego,
y parece que el irnos nos va costando más.
Quisiéramos más años para seguir gustando
de las cosas sencillas que a nuestro lado van.

Pero es inútil todo.
El afán que sentimos no nos puede salvar.
Y nos vamos un día dejando lo que amamos
y un lugar en la tarde, a la orilla del mar.


Enrique Amado Melo

Panadero - de "Trovas de este y otro tiempo", 2001

Panadero de mi pueblo
que de casa en casa vas,
con el pan recién salido
de tu horno familiar.

El sabroso pan que vendes
siempre me recordará
las roscas que hacía mi madre
bajo el frondoso parral.


Enrique Amado Merlo

El elogio a la banalidad en la cultura pooph: La insoportable frivolidad del ser

Por: Jorge Majfud (Desde Estados Unidos)Especial para ARGENPRESS CULTURAL

Alguna vez Fedor Dostoyevski observó que cualquiera podía hacerse famoso en cualquier momento. Como no todos podían ser Darwin, Franklin o Fedor Dostoyevski, cualquiera podía pasar a la historia asesinando a un emperador o a un presidente. Si el precio era muy alto, aun quedaban otras opciones. Creo que más famoso, aunque cien años tardío, es la popular idea de Andy Warhol que en los sesenta, en pleno nacimiento de la cultura pop, predijo que en el futuro todos serían famosos por quince minutos, para lo cual bastaba con estar “en el lugar correcto o en el incorrecto, en el momento exacto o en la peor situación posible”. No es casualidad, si consideramos que Dostoyevski es hijo del siglo del periodismo escrito como Warhol es hijo del siglo del espectáculo mediático de la televisión.

Hace pocos días y no muy lejos, el matrimonio Tareq and Michaele Salahi decidió colarse en la fiesta de recepción que el presidente Obama daba al primer ministro indio Manmohan Singh. Los Salahi se fotografiaron con un gran número de estrellas de la política nacional. El exótico ministro de la segunda nación más grande del mundo no fue considerado en este paseo de la fama.

Pero la consagración de los Salahi llegó cuando fueron descubiertos. Este inconveniente, que dudosamente puede atribuirse a un error de cálculo, puso a la pareja bajo investigación y la envistió con los quince minutos de fama que pretendían para promocionarse. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que en la cultura pooph promoción y fama significan dinero.

Nada importa el contenido de lo que uno tenga para ofrecer sino, simplemente, estar o pasar por debajo de las luces y las cámaras que apuntan al centro del mundo. Lo mismo da ser Sarah Palin, Paris Hilton, Michael Phelps, Mussolini o el Che Guevara. Todos merecen el mismo respeto y admiración de los pooph porque son famosos. Los medios son los fines. Los medios confieren divinidad todo lo que tocan. En este momento, el señor y la señora Salahi se encuentran bajo investigación policial mientras venden sus entrevistas a medio millón de dólares cada una.

Hace unas semanas una pareja en Fort Collins, Colorado, denunció que su hijo había salido volando en un globo de helio que su padre, Richard Heene, había construido en el patio de su casa. Como los niños son asunto serio en Estados Unidos, rápidamente movilizaron a la policía y lograron atraer la atención de las cadenas más importantes de televisión. Las horas de persecución aérea del globo terminaron con la aparición del niño en el altillo de la casa. En lo que parecía el clímax del orgasmo mediático, Larry King entrevistó a la familia y al niño, Falcon [halcón] Heene, quien involuntariamente confesó: “we did this for the show” (lo hicimos para el espectáculo).

Los padres del ahora célebre Niño del Globo habían planeado sus quince minutos de fama con la intención de promover un posible reality show. Lo cierto es que montaron un reality show más real y más espectacular que cualquier reality show convencional.

No son la excepción. Nuestra cultura es un inmenso, un inocentemente perverso reality show alimentado por la banalidad, la vana vanidad de la cual quizás somos victimas alguna vez en cuando todos los mortales.

Ahora, si alguien pensó que esta es una locura anglosajona está equivocado. El resto del mundo está en el mismo negocio, con el agravante de que son copias de copias en nombre de la originalidad.

No nos vayamos muy lejos. Recordemos el pasado concurso de talentos Viva el Sueño. El titulo es significativo, si recordamos la obra maestra de Calderón de la Barca, La vida es sueño (1635). Fedro, el participante más elogiado por el jurado, casi nunca criticado, victima del voto nunca suficiente del público machista y homofóbico, canta muy afinado y llora mientras repite lo que el jurado y el mundo repiten: “su propuesta es original”, “su virtud es ser único”, “me propuse mostrar algo diferente”, etc.

Fedro es rechazado por ser gay. Esta es una verdad conveniente. En el fondo todos saben que ser gay es un negocio de moda, como antiguamente en las cortes de los reyes eran populares los enanos. El público consume lo que rechaza, aplaude lo que evita, admira lo que odia, destruye lo que ama, digiere lo que es políticamente correcto mientras el artista remeda originalidad y el jurado y los especialistas repiten las mismas frases que incluyen un menú de elogios orgásmicos e inevitables insultos que pretenden vender como crítica o sinceridad. La fábrica de ídolos es también un picadero de carne humana. Carne humana a muy alto precio.

Fedro, el candidato a ídolo mexicano canta, se viste y se peina y llora como Adam Lambert, el american idol del mismo año. Como Adam, Fedro llegó a la final pero no pudo ser rey, idol o ídolo. Comparten el mismo estilo, la misma opción sexual y posan de victimas de la sociedad. De hecho lo son. Victimas de la sociedad y productos del mercado. Las verdaderas victimas, los discriminados no famosos, son así revindicados, más que representados, por estas originales copias de copias, producto de productores.

Sí, claro, en el mundo hay lugar para todos. Por suerte. Lamentablemente la historia insiste en lo contrario: en la uniformización, en la imposición de “lo que se parece a nosotros” hasta cuando parece diferente. Fedro, Adam, los ídolos de la cultura pooph nunca desafían mientras desafían; nunca salen de lo políticamente correcto mientras escandalizan. Sus transgresiones son variaciones adaptadas a las reglas preestablecidas del éxito, tal como lo entiende el mercado. La referencia de los jueces de “hay un mercado para ti allá afuera”, es explícita y es recibida con algarabía por el rebelde pooph. Sin embargo, estas nuevas y originales propuestas son simples remedos de lo que se encuentra en cada rincón de la nueva cultura dominante, que es la cultura del mercado: la frivolización y el narcisismo.

En un mundo en que todos pueden obtener su fama por quince minutos, la ansiedad que produce carecer de ella es democrática y dominante. Pero si todos son famosos nadie lo es. Razón por la cual esta ansiedad por ser el centro de las miradas del mundo se vuelve una obsesión, como la anorexia o la conexionimia.

La fama ya no es la consecuencia o el medio para promover una propuesta artística, ideológica, religiosa o filosófica. Cualquier camino que conduce a ella es válido. Ya no es necesario ser Edison, la Madre Teresa, Michel Foucault, Noam Chomsky o Eduardo Galeano para ser famoso. Los verdaderos famosos han demostrado que para la cultura pooph la fama no depende del contenido sino del envase. Un envase célebre puede inducirnos a tomar el mejor vino o Coca-Cola, agua mineral o aguas servidas. Ya ni siquiera es necesario recurrir al engaño. El éxito de la cultura de la banalidad es tanto y tan abrumador que cualquier pretensión de algo más allá, algo con contenido, algo con profundidad, algo que quede después del pooph es tomado como el acto más ridículo, objeto de burla a boca partida. Lo políticamente correcto, lo único que los nuevos cerebros adiestrados en la frivolidad son capaces de soportar es el peso de la banalidad, de la repetición en nombre de la originalidad, de la esclavitud intelectual y espiritual en nombre de la liberación, de las célebres excusas del tipo: “no sé qué es esto pooph que me salió, pero es muy bueno por que me gusta, es lindo, habla de cómo soy yo, yo mismo, yo único…”

Todo en nombre de la genialidad

La catástrofe ecológica, las toneladas de basura que cada día arrojamos al cielo y a los mares no es un fenómeno aislado. Ni siquiera es una metáfora. Es parte de la erosión y la producción de desechos que la cultura resultante e imperante arroja cada día sobre la humanidad como si se tratase del mejor abono. Porque nada es casual ni gratuito. Todo tiene un precio.

Frase del Día

“El fracaso nunca será definitivo, si la determinación de alcanzar el éxito es tan fuerte que no se acaba ni se disminuye.”

Og Mandino

PRESENTACIÓN DE AVES DE PASO

MARTES 15 DE DICIEMBRE
PRESENTACIÓN DE AVES DE PASO JUNTO A YISELA SOSA EN VIVO

Les recordamos que el próximo martes 15 de diciembre estaremos presentando el film documental AVES DE PASO de la directora Rachel Lears, junto a la actuación en vivo de Yisela Sosa (Paysandú) co-protagonista del film en el Teatro Florencio Sánchez.
Solicitamos nuevamente se comunique este evento, el cual tenemos el placer de organizar.

DATOS DE LA PRESENTACIÓN

LUGAR: Teatro Florencio Sánchez

HORA: 21 horas (Puntual)

SHOW: Presentación y exhibición del Film. Luego show en vivo de Yisela Sosa.

ENTRADA: LIBRE

FILM
Género: Film Documental
Duración: 52 minutos
Directora: Rachel Lears
Producción: co producción Uruguay - EEUU
Productores: Rachel Lears (Honeycomb Films-EEUU) y Martín Ubillos (Origami – Uruguay)

SINOPSIS
Aves de paso presenta un recorrido lírico por la vida cotidiana de dos jóvenes cantautores uruguayos. Ernesto y Yisela se han mudado a la capital, dejando atrás sus respectivos pueblos de frontera, Paysandú ella y él Artigas. Luego de muchos años de componer canciones que reflejan sus orígenes, ambos deciden explorar nuevos horizontes y cada uno busca concretar el sueño de sacar su primer disco. Mientras Yisela lucha por reconciliar las incipientes posibilidades de lanzar su carrera musical en Uruguay con sus planes de trasladarse a Argentina, Ernesto enfrenta conflictos personales que amenazan con perjudicar su búsqueda artística. El film une el arte documental con la música, entretejiendo las canciones y las historias de estos dos jóvenes compositores. A través de imágenes de estilo vérité y una banda sonora inolvidable, Aves de paso explora los desafíos de ser un artista joven y el arte de buscar, fuera y dentro de uno mismo.

YISELA SOSA - (compositora; co protagonista)




Yisela es compositora y vocalista de Paysandú, Uruguay, en la frontera con Argentina. Vive en Montevideo hace más de diez años, y estudió Química en la Universidad de la República (ciclo superior completo) y flauta en la Escuela Universitaria de Música (ciclo básico completo).

En el 2006, recibió una beca del Fondo Nacional de la Música (FONAM) para grabar su primer disco de música original, Descalza, que fue editado por Ayuí en 2008 y producido por Andrés Arnicho. Además de tocar en vivo sus canciones originales, canta bossa nova profesionalmente, compone canciones para niños, y da clases de música y química.

Su banda actual cuenta con la participación de los instrumentistas profesionales Sebastián Segarra (guitarra), Santiago Acosta (percusión), Eduardo Manzor (bajo) y Pablo Somma (flauta), entre otros.

Es nuestro mayor deseo poder disfrutar de esta fiesta a sala llena y compartirla con la ciudad de Paysandú tierra natal de nuestra querida co-protagonista y donde con mucho placer hemos estado filmando buena parte del film.

Próximas presentaciones:18 de diciembre en Artigas con Ernesto y su música (Nuevo Auditorio de Artigas - 21 horas)!!! Están todos invitados.

Frase del día

"La libertad, al fin y al cabo, no es sino la capacidad de vivir con las consecuencias de las propias decisiones."

James Mullen

- III - de Judith Almassi

Quiero dejar de decir
lo general de las cosas;
lo que es común a ti,
a mí, a nuestros padres,
a los vecinos cercanos
y a los muertos.
Hablar de mí,
de lo que soy
en esta tarde de marzo;
del cuarto
abierto, sus ventanas
sobre prostíbulos;
suben por el techo de zinc
como aullidos de gatos
risas de mujeres como yo;
sus voces golpean
mi piel quieta
y de nuevo me desvío
hacia el paisaje de voces
que se asoma.
Una extraña soledad
se cobija en el hueco ignoto
y desde él como una araña
hilando hebras de piel
me recubre con su manto.
De nuevo miento,
de nuevo hablo en metáforas
para que alguien diga:
Era un ser, un creador,
bajo su vestido raído y simple,
bajo los tacos que siempre
golpean demasiado fuerte
los largos corredores,
las largas escaleras
de un hotel en que habita.


Judith Almassi
Revista Destabanda Nº 2 (Young, Río Negro, 1979)

*material extraído de http://letras-uruguay.espaciolatino.com/

Gasoil

vuelve a los escenarios

con nueva formación y nuevos temas



Gasoil cuenta con un recorrido de 6 años en el terreno de la música nacional, durante el cual han editado 2 discos y filmado un videoclip. En este año 2009, tras la salida de quien era el vocalista de la banda, se incorporan Paul Mac Coll en voz y Santiago Hermida en guitarra.

Gasoil se encuentra ensayando para lo que será su regreso a los escenarios, el 12 de diciembre en El Club (Rambla esq. Sarmiento, Terraza de W Lunge). En este show interpretarán temas de sus anteriores discos (“ATRAVESANDO EL AIRE" y “TITULARES”), temas inéditos y algunas sorpresas.
"Hasta que dé" y "Todo en juego" son las dos nuevas canciones que ha grabado GASOIL.

Conciertos de Navidad

Revista Hipoética – Noviembre , Diciembre 2009

"Entre Todos Podemos "Jueves 10 de Diciembre

Día Universal del Niño: El rostro de la pobreza infantil en Latinoamérica

Publicado en Argenpress lunes 9 de noviembre de 2009
por: Juan Limachi (XINHUA)



El rostro de la pobreza infantil en Latinoamérica se dibuja con mayor nitidez en las poblaciones indígenas y en las zonas rurales, en las que alrededor del 80 por ciento de los menores de edad viven en estas condiciones, indicó el director del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) en América Latina y el Caribe, Bernt Aasen.

El funcionario precisó en una entrevista que para conocer la realidad de la infancia en Latinoamérica no son suficientes los indicadores nacionales publicados anualmente por los organismos oficiales, sino que hay que conocer la realidad de las poblaciones minoritarias.

"Los niveles de pobreza entre los indígenas son más altos que en la población en general", subrayó Aasen, comparando los promedios nacionales de 44 por ciento de pobreza y 19 por ciento de pobreza extrema existentes en la región.

Según el alto representante de UNICEF, la postración que acarrea la pobreza sobre estos grupos étnicos vulnerables tiene una incidencia directa en la salud, la educación y el bienestar social de los niños.

"Las poblaciones indígenas tienen un problema grave de acceso a servicios de sanidad, por eso vemos en varios países que la mortalidad infantil en estos grupos es tres veces más alta que en la población general", anotó.

En el aspecto educativo, este organismo internacional también registró que los niveles de escolaridad primaria enfrentan serias dificultades debido a la falta de programas de educación bilingüe y a la deserción escolar.

"Hay muchas dificultades entre los niños y niñas indígenas para culminar la educación primaria, sobre todo porque la enseñanza es en español y no en su idioma materno", sostuvo.

Aasen pidió a los gobiernos que hagan un esfuerzo para promover la educación intercultural y bilingüe, para que los indígenas puedan aprender a leer y escribir en su propio idioma, en una escuela sensible con respecto a sus culturas particulares.

La única forma de escapar al flagelo de la pobreza que sufren los niños latinoamericanos es tener acceso a la educación, y UNICEF propone enfatizar este sector como una salida para mejorar las condiciones de vida en la región.

"En todos los países de Latinoamérica, una gran parte de la población vive en la pobreza en zonas rurales con pocas infraestructuras, y no está incorporada en las economías nacionales", dijo.

Para el representante de UNICEF, en estas áreas marginales, la niñez en general se encuentra en una situación precaria, debido al pobre desarrollo socio-económico existente, y a que los niños deben trabajar junto con sus padres para sobrevivir.

Los países que preocupan

"El país más pobre de América Latina es Haití, porque es el menos desarrollado, después los países que más nos preocupan son Guatemala, Honduras, Nicaragua, y Panamá", puntualizó.

Países como Bolivia, Perú y Ecuador, donde las poblaciones indígenas superan el 60 por ciento del total de sus habitantes, la población infantil vive aislada del desarrollo y carente de los servicios básicos de sanidad, escolaridad y asistencia social.

Con respecto a Panamá, Aasen precisó que el 80 por ciento de la población indígena de este país vive en condiciones de pobreza, y en cuanto a las cifras nacionales, que incluye las zonas urbanas marginales, el 50 por ciento de niños son víctimas de este flagelo.

"Panamá es un país con unas brechas muy grandes entre las zonas urbanas y las zonas rurales, porque el desarrollo ha sido notorio en las primeras, pero en las segundas todavía hay lagunas de pobreza", detalló.

Afirmó que, a pesar de esta situación en las áreas no urbanas, durante los últimos 20 años ha habido un desarrollo socio-económico en Latinoamérica, pero que estos avances aún continúan siendo limitados, debido a la disparidad en la distribución de la riqueza.

Pese a estas limitaciones, hay algunos países que han logrado mejorar los niveles de vida de la infancia en cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, gracias a que tienen economías grandes y saludables.

"Tal vez, el país que más ha avanzado en los últimos años es Chile, pese a que también cuenta con una población indígena que no está incluida en los procesos de desarrollo, pero en términos generales está bien", sostuvo.

Según Aasen, los países grandes de la región como Brasil, Argentina o México, tienen un gran potencial para resolver sus problemas porque cuentan con economías fuertes y en pleno desarrollo.

Afirmó que en el caso de México le preocupa el impacto social que tiene la crisis financiera de Estados Unidos sobre esa nación, porque ambas economías están vinculadas directamente.

Honduras y el compromiso de UNICEF

Con respecto a Honduras, el representante de UNICEF manifestó su preocupación por los efectos negativos que tiene la crisis política en la culminación satisfactoria del calendario escolar 2009.

"Muchas escuelas han sido cerradas, por esa situación los niños y niñas de Honduras corren el riesgo de perder el año escolar", aseveró.

Indicó que la politización de la crisis ha polarizado a la sociedad hondureña, creando un ambiente de mucha incertidumbre en la salud mental de la niñez. "También hay un riesgo de que sean víctimas de la violencia social y política".

Asimismo, manifestó su preocupación por el reclutamiento forzoso de menores de edad en los conflictos civiles que existen en Colombia y Perú, donde las fuerzas armadas y las guerrillas reclutan a menores de edad indígenas o niños de zonas urbanas pobres.

En general, Aasen destacó que a 20 años de la suscripción de la Convención Sobre los Derechos del Niño, ratificada por la ONU el 20 de noviembre de 1989, hay avances, pero continúa la violencia y las agresiones sexuales contra la niñez.

Detalló como positivas la inversión pública en programas de apoyo para pobres, con transferencias directas de dinero en 15 países, de las que se benefician 20 millones de familias, con la condición de que envíen a sus hijos a la escuela y los sometan a controles médicos.

"En los países más pobres nos preocupa la alta tasa de mortalidad materna, las altas tasas de mortalidad infantil en los grupos de poblaciones excluidas y también la falta de acceso a la educación", formuló.

Para hacer frente a estas disparidades sociales, étnicas y de género, este organismo regional trabaja en 25 países, con 1.200 funcionarios, e invierte alrededor de 220 millones de dólares anualmente para poner en marcha programas a favor de la niñez.

Como parte de la cooperación que brinda UNICEF en Latinoamérica, también promueve programas de asistencia técnica a los gobiernos con el objetivo de diseñar políticas públicas a favor de los sectores sociales marginales en las zonas urbanas, rurales e indígenas.

LLORAR A LÁGRIMA VIVA... Girondo

LLORAR A LÁGRIMA VIVA...

Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

MONICA NAVARRO - Presenta

"Paquetito de Tangos"

"Tango de Miércoles"

Miércoles 25 de noviembre

21.30 hrs (en punto)

Centro de la Cooperación Floreal Gorini

Av. Corrientes 1543

Venta de entradas en boletería de la sala $15

5077-8080

no puede ingresar público a la sala a partir de las 22.00 hrs.

La ex cantante de La Tabaré, emblemática banda de rock uruguayo, continúa deslizándose en su nuevo camino: el Tango.

Después de haber obtenido el Premio Graffitti Mejor álbum de tango 2008 con "Paquetito de tangos" y de haber culminado

el 2008 con una gira por Uruguay denominada "Trompo Azul" comienza el 2009 editando "Paquetito de tangos" en el sello:

Barca discos en Argentina y presentándolo en Buenos Aires a comienzo de éste año.

El éxito más que merecido que Mónica Navarro cosecha desde el inicio de su carrera solista,

es el fruto de su desbordante expresividad y talento.

Todas las expectativas generadas por el audaz paso en su carrera, luego de 10 años es una exitora banda de rock,

se convirtieron en infinidad de elogios de público y prensa.

Los tangos que Mónica interpreta homenajean con emoción a grandes letristas y compositores de la historia del género,

pero busca también más allá de los clásicos

y encuentra en otras composiciones no tan convencionales el espíritu y el alma del tango.

Es así que clásicos del rock argentino como "Carabelas de la Nada" "No soy un extraño" "Mañana en el Abasto" "Durazno Sangrando"

fueron incluidos al repertorio, así como también canciones de Liliana Felipe.

Desde su propuesta tanguera, Mónica ha compartido escenario con grandes artistas como Rubén Juárez y el Sexteto Mayor.

Acompañada de toda su banda el 25 de noviembre volverá a Buenos Aires  a presentar

"Paquetito de Tangos",

en el Centro Cultural de la cooperación Floreal Gorini en el ciclo "TANGO DE MIÉRCOLES"

LA GRAN BANDA:

Horacio di Yorio - piano - arreglos - dirección musical

Eduardo Mauris - guitarra - arreglos

"Piojo" Santini - contrabajo

Nario "Furufú" Recoba - bandoneón

Mariana de Horta - Sonido

Celia Abramavicius - producción

Boox: novedoso e-book que funciona con luz solar

Publicado por Julián Pérez Porto

 

Por estos días, un innovador producto revoluciona el mundo de la literatura gracias a su capacidad de reproducir libros en diversos soportes digitales. Se trata del Boox, un dispositivo de 298 gramos de peso que la firma Woltex ha comenzado a distribuir en España.
Este aparato, que se presenta como el único libro electrónico que permite leer treinta mil textos y puede ser utilizado tanto con luz artificial como con iluminación natural, tiene un valor de 399 euros y promete hacer furor entre los jóvenes fanáticos de la tecnología.
El Boox, que en poco tiempo más comenzará a distribuirse en Portugal, tiene una pantalla táctil, de tinta electrónica, sin brillos y de 16 niveles de tonos grises, posee conexión Wi-Fi y debe utilizarse con un lápiz digital, tal como informa la agencia EFE.
Gracias a la tecnología aplicada, este dispositivo evita la fatiga visual (ofrece la posibilidad de leer de forma similar a la de un libro, de acuerdo a sus fabricantes), permite agregar anotaciones, subrayar textos y crear dibujos, es compatible con formatos de música y fotografías (TXT, HTML, PDF, GIF, PNG, JPG y TIFF, entre otros), brinda la posibilidad de descargar las obras en español que ofrece el portal Google Books y garantiza la lectura de más de ocho mil páginas sin necesidad de recargar su batería.
“El sector del libro electrónico va a experimentar un fuerte crecimiento y la cada vez mayor oferta de títulos para esta tecnología supondrá un fuerte impulso a su implementación y una gran oportunidad de negocio tanto para los editores como para los escritores”, consideró Ricardo Garrudo, quien se desempeña como director general de Wolder.
Ustedes, como consumidores y amantes de la literatura, ¿qué opinan sobre este lanzamiento? ¿Creen que un producto tecnológico ofrece las mismas posibilidades que un libro, hasta ahora, tradicional? ¿Están de acuerdo con esta transformación del mundo de las letras? Sin duda, cada uno tendrá sus propias opiniones al respecto. Lo importante, en este contexto, es tener presente que lo valioso es desarrollar el hábito de la lectura, no el mecanismo que uno utilice para llevarlo a cabo.

Roberto Mascaró

Roberto Mascaró nació en Montevideo, Uruguay, en 1948.

 Ha publicado los libros de poesía: Estacionario (Nordan, Estocolmo, 1983); Chatarra/Campos (Siesta, Estocolmo, 1984);

Asombros de la nieve (Siesta, Estocolmo, 1986);

Cruz del Sur / Södra Korset (Siesta, Estocolmo, 1987);

Gueto (Vintén editor, Montevideo, 1991)

Öppet fält /Campo abierto (Siesta, Malmö, 1997)

Campo de fuego (Aymara Editorial, Montevideo, 2000).

Funda y dirige las revistas Nexo (1974); Saltomortal (1980) y la editorial Siesta.

 Desde 1998 es organizador del Encuentro de Poesía en Malmö.

El desierto de sal - Roberto Mascaró

De pronto, desemboqué en el Desierto de Sal. Allí los hombres embozan su cuello y cabeza en paños de barragán oscuro que ajustan a la altura de los hombros. Las mujeres llevan el pelo al viento. Aquí se encuentra el Páramo de Harina como perímetro central, donde el viento castiga día y noche la piel de la cara, borra los rasgos de los caminantes, opaca todo, se bebe la luz y ofrece en su lugar una blanquedad sin poros. La palabra pan es en este ámbito considerada como uno de los más gruesos insultos, de modo tal que no es siquiera empleada en las cotidianas reuniones de los clubes masculinos del Ejército Nacional. En el Desierto de Sal, el aire es afilado como un vidrio y ataca los cuellos, que se quiebran como papel antiguo a la persistencia de su embate. Aquí, la gente ni siquiera habla. Mi desemboque, empero, fue súbito. Entré en el Desierto de Sal por la puerta grande, por el camino junto al cual se amontona la materia blanquísima en finas lomas que los obreros nocturnos disponen, prolijamente. Casi nada se mueve por este lado. La respiración de los habitantes suena como un susurro apagado, como una tosecita equívoca, como un coche que se negase a encender el motor, que se Ahoga.
Los que por aquí discurren, casi no se hablan. Se rozan sí apenas junto a las grandes Arcadas que dan acceso a los Túneles, extrañas, minuciosas construcciones que les dan una tregua al Desierto de Sal, que sería empero el Hogar Verdadero, el auténtico Destino.

El Incendio Aéreo - Roberto Mascaró

De Campo de fuego (Libro ganador del II Premio Internacional de Poesía en lengua castellana, Festival Internacional de Poesía de Medellín)

Cuando alguien atraviesa el Campo de Fuego, es como si atravesase la Llanura de Sangre, como si el cuerpo se reinvirtiese hacia el Golem y el líquido huyese de lo sólido súbitamente, dejando el andamiaje intacto, el atanor íntegro en medio de la pradera.
Ya al otro lado, los miembros están como de más y yacen, cuelgan y no encuentran espacio en el aire inflamado, henchido de vapores invisibles.
En el Campo, lo sólido pierde médula y se agosta, está fuera de combate y la vista -que no los ojos- es la que refleja, en un silencio casi intolerable, el incendio aéreo.