William Ernest Henley (1849 - 1903 )

Biografía de William Ernest Henley 

 William Ernest Henley (agosto 23, 1849 hasta julio 11, 1903) fue un poeta Inglés, crítico y editor. Nacido 23 de agosto 1849 Gloucester, Inglaterra Fallecimiento 11 de julio 1903 (53 años) Ocupación Poeta, crítico y editor Nacionalidad Inglés Educación La Cripta de la Escuela, Gloucester Período de la escritura c. 1870-1903 Henley nació en Gloucester y era el mayor de una familia de seis, cinco hijos y una hija. Su padre, William, era un vendedor de libros y papelería que murió en 1868 dejando a los niños pequeños y los acreedores. Su madre, Mary Morgan, era descendiente del poeta y crítico, Joseph Warton. Desde 1861-67 Henley fue alumno de la escuela secundaria de la cripta (fundada en 1539). A la Comisión había intentado recientemente para reactivar la escuela, asegurando el brillante y distinguido académico TE Brown (1830-1897) como director. El nombramiento de Brown fue de corta duración (c.1857-63), pero fue una «revelación» de Henley, ya que le presentó a un poeta y un "hombre de genio - el primero que he visto". Este fue el comienzo de una amistad de por vida y Henley escribió un monumento brillante a Brown en la nueva revisión (diciembre de 1897):. "Fue singularmente amable conmigo en un momento en que necesitaba la bondad, incluso más de lo que necesitaban ánimo" [1 ] A partir de los 12 Henley sufrió de tuberculosis del hueso que conduce a la amputación de su pierna izquierda por debajo de la rodilla, ya sea en 1865 o 1868-1869. [2 enfermedad] frecuentes a menudo lo mantuvo en la escuela, a pesar de las fortunas de los negocios de su padre también puede haber contribuido. En 1867, Henley pasado el Examen de Oxford escuelas locales y poco después se trasladó a Londres, donde trató de establecerse como un periodista. [3] Sin embargo, su trabajo durante los próximos ocho años se vio interrumpida por largos períodos de tiempo en el hospital porque su pie derecho también enfermos. Henley luchó el diagnóstico de que una segunda amputación era la única manera de salvar su vida, poniéndose bajo el cuidado de los pioneros cirujano Joseph Lister (1827-1912) en la enfermería de la Real de Edimburgo. Después de tres años en el hospital (1873-1875), Henley fue dado de alta. Tratamiento de Lister no había efectuado una cura completa, pero Henley activado para poder llevar una vida relativamente activo durante casi 30 años. Su amigo, Robert Louis Stevenson, en base a su carácter de isla del tesoro, Long John Silver, en Henley

Extraído de: http://agonia.ro/index.php/author/0019612/type/poetry/Poezie

Con I Latina

Con I Latina

A mi poesía no le cabe el buen trato

la parodia el ritmo los reclamos de forma i contenido

le cabe sí

el aroma profundo del sexo

el cigarrillo falsamente criticado e indefectiblemente presente

no le cabe fanatismo ni eufemismo

no hay siquiera sucios rincones

-en mi poesía-

para viejas adulonas que me dan limosna si les hago los mandados

políticos i directores esforzadamente inútiles

porque simplemente no le cabe

así como a algunas le sobran los gerundios

           en               esta

no                le                caben

losricosloscanallaslosvendidosloscansadoslosprolijos

losmaterialistasdesinformadosnolecaben

sí le cabe tu reclamo reiterado i desoído

tu proletaria forma de cagar

de cagarte en los que siempre i siempre i siempre

se olvidan tuyo

sacan cuentas i no te incluyen

te quitan te desmedran te mienten

i te cagan

con i latina

a esta poesía sólo le cabe salir en tu defensa

algo así como debieron haber salido las anémicas madres 

de los destrozados judíos

sin ir tan lejos los torturados padres de los torturados hijos 

de la basta América

le cabe el asco a la eterna i recurrente denuncia

i si le cabe el asco le cabe el fin 

donde todos ustedes entenderán por justo principio

le cabe

el fin

Mario Sarabí

Lectura: Jandra Pagani y Mario  Sarabí

FEDERICO GARCIA LORCA (1898 - 1936)

Nació el 5 de junio de 1898, en el Municipio de Fuente Vaqueros, en Granada (España).

Era hijo del hacendado Federico García Rodríguez y de la maestra Vicenta Lorca.
De salud enfermiza y mal estudiante, se graduó luego de sortear varios obstáculos, en la Universidad de Granada, como abogado. Estudió música (piano) pero por influencia de su madre y de Don Fernando de los Ríos, comenzó a inclinarse por la poesía. Su primer artículo, data de 1917, y fue con motivo del aniversario de José Zorrilla.

Su obra muestra la influencia de autores como Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset, Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machado, entre otros.

Su padre lo ayudó económicamente para que en 1918 apareciera su primer libro “Impresiones y Paisajes”. En teatro, estrenó en 1920 “El maleficio de la mariposa”. En 1921 “Libro de poemas” (Antología) y en 1923 “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón” (Comedia de títeres). Publicó “Canciones” en 1927, y al año siguiente surgió la Revista Literaria “Gallo” de la cual solo dos números fueron editados. Aparece ese mismo año el libro “Primer romancero gitano”, donde expresa con grandes metáforas y abundancia de símbolos (La luna, los colores, los caballos, los peces) sentimientos sobre el amor y la muerte en una mítica Andalucía.

En 1929 viajó a Nueva York, donde publicó “Poeta en Nueva York” Un año más tarde se dirigió a La Habana, donde escribió “Así pasen cinco años” y “El público”. Ese mismo año regresó a España donde se estrenaba “La zapatera prodigiosa”, su farsa popular, que enfrenta realidad e imaginación.

Su producción siguió creciendo: “Bodas de sangre”, “Yerma” y “Doña Rosita la soltera” fueron escritas con el gran apoyo moral y financiero de su amigo Fernando de los Ríos, que se desempeñaba como Ministro de Instrucción Pública. Fue nombrado Director del teatro universitario La Barraca, y desde allí realizó una amplia labor de divulgación por toda España.

Viajó a Argentina y Uruguay entre 1933 y 1934, con gran éxito. En 1935, escribió “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, en la línea del neopopulismo.
Luego, sobrevinieron, en 1936, “Diván del Tamarit” y “Sonetos del amor oscuro”. En “La casa de Bernarda Alba”, afronta el drama de la represión de lamujer y la intolerancia.

En general, su obra, que puede agruparse en farsas, comedias, tragedias y dramas, se inscribe en el dramatismo y el realismo político, inspirado en temas como el amor, la esterilidad, la infancia y la muerte.
Con una gran capacidad de síntesis, armoniza formas, tonalidades y símbolos, como por ejemplo, la luna, que muchas veces representa la muerte, y en otras, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. Sus metáforas relacionan elementos opuestos de la realidad y transmiten efectos sensoriales entremezclados.
La tradición está muy presente en su obra, a través de la música y los cantos tradicionales.

Tuvo la influencia del drama modernista, del teatro de Lope de Vega y de Calderón de la Barca.

Falleció fusilado en Granada, víctima del fascismo, durante la Guerra Civil española, a pesar de no haberse afiliado a ninguna fracción política, aproximadamente el 19 de agosto de 1936.

Luego de su muerte, se publicaron “Primeras canciones”, “Amor de Don Perlinplín con Belisa en su jardín” y “Odas y Suites”.

Extraída de: http://www.poemas-del-alma.com

Un teatro que sale a la búsqueda de los espectadores

Hoy viernes, 19 de agosto, en el sindicato de AECO, zona  plaza Acuña,el Paysandú Teatro Itinerante Colectivo presenta la obra “Amor pasado” del dramaturgo sanducero Victor Manuel Leites.

Una obra que muestra a un Horacio Quiroga que no conocimos..

“Amor pasado”, integra la vivencia del autor con sus dos esposas: María Elena Bravo, segunda y última esposa, y Ana María Ciré, una joven de dieciséis años que fue su primera mujer ,cuyo suicidio a los veinte años, en 1915, sería un hecho del cual el escritor escasamente volvería a hablar.

La obra trata  la etapa final en la vida del autor, cuando trás diez años de ausencia se traslada a San ignacio por última vez. La correspondencia de Quiroga con los escritores Enrique Amorín yEzequiel Martinez Estrada, es una de las principales fuentes por Leites en,Amor pasado. A través de esas cartas Quiroga expone las dificultades y la soledad que marcaron su último período en San Ignacio y son testimonio de sus padecimientos por la enfermedad de la próstota, que lo llevaría al suicidio en 1936 , trás el descubrimiento en un hospital de Buenos Aires,de que se trataba de un cáncer.

El Paysandú Teatro Itinerante Colectivo es un grupo de reciente creación cuyo objetivo es salir a la búsqueda del espectador llevando obras de teatro a espacios no convencionales. Ir a los barrios y al interior del departamento.

“Amor pasado” fue estrenada el 23 de Julio en Casa Blanca. Y se presenta en el barrio de la zona de Plaza Acuña hoy viernes 19 de agosto a las 21 horas. El lugar sede del sindicato de la Asociación de Empleados de Comepa AECO.  Batlle Berres 638 entre Artigas y Río Negro. Hay gran interés por parte del público demostrada en la compra anticipada de entradas, ya se llevan vendidas 35, al día de hoy.

CAPACIDAD LIMITADA, SOLO 50 ESPECTADORES. COSTO DE LA ENTRADA $50

RESERVAS E INFORMACIÓN DE 8 A 15 HORAS AL 47228946 Ó AL 094449474. LA BOLETERIA SE HABILITA A LAS 17 HORAS.

Este sábado el grupo se presenta en Cerro Chato y la Intendencia de Paysandú colabora con el traslado.

“Amor pasado” de Victor Manuel Leites. Dirección Néstor Dourado. Actúan: Horacio Merlo, Victoria Balbuena, Ana Elisa Lamardi. Operadora de audio y luces Mary Gómez

Se pospone la fiesta de este VIERNES 19 DE AGOSTO / Nueva fecha VIERNES 9 DE SETIEMBRE / En vivo DOSTRESCINCO, ARRAJATABLAS y DJ LEONIDAS en DON TRIGO (Parque Rodó)‏

                                 DOSTRESCINCO

ARRAJATABLAS 
DJ LEONIDAS


La producción de Gigantes del Flow comunica que por razones climáticas, la tercer fecha de este ciclo se pospone para el próximo Viernes 9 de Setiembre a la misma hora y lugar.

Debido a las alertas anunciadas para este fin de semana por los pronósticos del tiempo, con muy bajas temperaturas y probabilidades de lluvias, la producción consideró poco conveniente realizar el show que DOSTRESCINCO, ARRAJATABLAS y DJ LEONIDAS darían este Viernes 19 en el escenario abierto de Don Trigo 
Las entradas anticipadas conservan su validez.

Anticipadas en venta a $ 100 en Urban Outfitters
(Centro, Shopping Tres Cruces y Montevideo Shopping)

Generales en Don Trigo $ 150

DON TRIGO (Parque Rodó)
Av. J. Requena y Garcia Esq. Sarmiento

PULQUI cine documental argentino en CINEMA LA ISLA‏

En los años ’50, Juan Domingo Perón quería un avión que fuera capaz de competir con el norteamericano Sabre F 86 y el soviético MIGG 15. La nave se llamó Pulqui y el proyecto quedó trunco con el golpe del ’55. Pero en el documental "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad", de Alejandro Fernández Mouján, el avión peronista tiene una segunda oportunidad de la mano del artista plástico Daniel Santoro y el ingeniero y metalúrgico Miguel Biancusso, que lo reconstruyen a escala para revivir una épica peronista.

PULQUI cine documental argentino

CINEMA LA ISLA

Viernes 19 de agosto

20:00 hrs.

ENTRADA LIBRE

PREVIA RESERVA

Info y Reservas al mail:

saladero19@gmail.com

o al cel:

091076803

SIBYLA VAINE - Viernes 19 de Agosto - Presentación oficial de "LARGAS MADRUGADAS"‏

Presentación oficial de "LARGAS MADRUGADAS"

Viernes 19 de Agosto - 21 : 30 Hs.
Entradas anticipadas en Red UTS.

Tras años de tocar en varias de las principales bandas del rock nativo durante los ochenta y noventa Orlando Fernández decide poner la cara y asumir la responsabilidad de sus propias composiciones. Así nace Sibyla Vaine, banda continuadora de la línea estilística esbozada en un EP del año 2003 que contenía cuatro canciones: Máquina mental, Más allá, Un poco más y Milagros, esta última versionada con gran suceso por los Buenos Muchachos. El proyecto queda en la nada al irse Orlando por unos años a Europa, pero a su regreso retoma la idea y graba, cuando su trabajo como bajista de los Buitres se lo permite, algunas canciones escritas durante su autoexilio español. Invita a Nicolás Souto, baterista de la misma banda, a unirse a él para redondear esas grabaciones y entusiasmados por los buenos resultados deciden armar un disco donde registrar todas sus ideas.

El disco se grabó y mezcló en Estudios MOL en el 2009, con la participación de varios amigos: Ricky Musso (ex Cuarteto de Nos), Gabriel Barbieri (ex Chicos Eléctricos y Motosierra, ahora en Mafia), Garo Arakelián (La Trampa), Maxi Angelieri (Exilio Psíquico), Gastón Akerman, Esteban Hirschfeld (ex Mockers) y otros. Los comentarios positivos y el buen clima generado entre todos los participantes impulsan a Orlando a dar el paso siguiente: la formación de una banda. Convoca a su hermano Marcelo y Alejandro Itté, guitarrista y bajista respectivamente de Buenos Muchachos, quienes rápidamente se integran a la banda. Tras varios ensayos, donde logran un sonido compacto y poderoso que no oculta las aristas pop de las canciones, debutan en mayo de 2010 con muy buena repercusión.

El próximo viernes 19 de Agosto, si Dorian no se opone claro, SIBYLA VAINE presentará la historia completa de este disco que ha recibido excelentes críticas de la prensa y su público los ha llevado a ser primer puesto en algunos rankings locales.

www.myspace.com/sibylavaine

CIUDAD Y CULTURA Ojos que no ven

 En plena dictadura emprendimos, con un entusiasta y valiosísimo conjunto de estudiantes y jóvenes arquitectos, una “patriada” en defensa del patrimonio arquitectónico, urbanístico, paisajístico, ambiental y poblacional.

Pensaba entonces que las groseras agresiones contra ese patrimonio se originaban en la desaprensión soberbia del autoritarismo de la época.

Creí también que una vez recuperada la democracia y más aún, que una vez conquistado el gobierno nacional por una fuerza política progresista, sería inviable le reiteración de semejantes desatinos.

Debo hoy admitir mi error.

La fuerza de los hechos me obliga ello.

Hace unas pocas semanas, el Arq. Conrado Pintos, de destacada actuación profesional y docente, denunció la incomprensible destrucción de dos excelentes viviendas del Arq. Román Fresnedo Siri, localizadas en la Av. Ponce. Ahora, un hecho tan incomprensible y si cabe, aún más grave, acaba de producirse: la demolición de lo que hasta hace pocos días era un estupenda muestra del acervo arquitectónico de los montevideanos.

Me refiero a la casona que estaba situada en Br. España Nº 2232, próxima a la esquinacon Juan Paullier.

Esta singularísima obra construida hacia principios del siglo XX, respondía a los lineamientos genéricamente definidos como “Art Nouveau” en la modalidad italiana; modalidad más rotunda que aquellas otras que se desarrollaron en Bélgica, Francia o Escocia.

Su contundente volumetría de fuertes contrastes, se complementaba con una muy convincente factura constructiva y la utilización de elementos decorativos de infrecuente valor estético.

La típica visión totalizadora y la congruencia formal de la totalidad de los elementos constitutivos que caracterizó a estas corrientes estilísticas de fines del siglo XIX, se complementaba, en el caso de esta obra, con la elaborada verja de hierro forjado y los bien modelados pilones de mampostería cuyos vestigios son aún visibles; mudos testigos de esta nueva afrenta cultural que padece ahora nuestra ciudad.

Obviamente, no todas las obras de interés testimonial integran la nómina de Monumentos Históricos ni están específicamente tuteladas a nivel municipal. Es por ello que, en tanto intendente, propuse la resolución aprobada en agosto del 2001 que determina la consideración especial que ameritan las “construcciones anteriores a 1940 que se ubiquen frente a avenidas, bulevares y ramblas” (resolución Nº 3095/01). Tal era, precisamente, la situación del notable edificio en cuestión.

Por otra parte, se exige que todo permiso de demolición, debe incluir una elocuente documentación fotográfica, tanto de la finca como del tramo urbano en que la misma se inserta.

Téngase presente además, que los expedientes no son analizados por funcionarios de menor jerarquía y sin conocimientos técnicos específicos, sino que son informados por profesionales arquitectos.

¿Cómo entender entonces semejante pérdida patrimonial?

¿Hemos acaso perdido la sensibilidad y el compromiso cultural que nuestra colectividad merece?

A todas luces correspondería que tales expedientes fueran considerados por la Unidad de Patrimonio de la propia Intendencia, donde revisten funcionarios de sólida formación y alta sensibilidad.

El título de la presente nota reproduce el de uno de los capítulos de Hacia una arquitectura, libro emblemático que Le Corbusier publicara en 1923.

El subtítulo de la presente nota (“ojos que no ven”) reproduce el de uno de los capítulos de “Hacia una Arquitectura”, libro emblemático que Le Corbusier publicara en 1923.

Humor negro quizás, el del maestro, puesto que en 1918 había perdido la visión de uno de sus ojos. Aunque ello no impidió, por cierto, que su sensibilidad y su compromiso cultural pudieran suplir sus limitaciones físicas.

Reiteradamente sostuve que la ciudad es permanencia y cambio; y desde siempre me identifiqué con las elocuentes expresiones del Prof. Graziano Gasparini, al afirmar que “la conservación de los monumentos del pasado no pretende ser refugio de la nostalgia; es una exigencia del hombre moderno y puede ser llevada a cabo sólo en el cuadro de la ciudad nueva, en función y no en antítesis con ella”.

Soy de los que cree que es factible la reflexión, el diálogo, la persuasión y la búsqueda de entendimientos entre propietarios, promotores, profesionales y autoridades públicas, procurando acceder a soluciones equilibradas donde los legítimos intereses materiales – siempre efímeros – puedan compatibilizarse con los valores perdurables de la cultura.

Doy tan un sólo ejemplo que evidencia que ello puede ser factible: la transformación de la antigua empresa Barreiro & Ramos con destino a viviendas y oficinas, en pleno corazón de la Ciudad Vieja. Paradigmático y convincente diseño - ya en adelantado proceso de ejecución - donde memoria y proyecto se conjugan en una propuesta con inequívoca afirmación de presente.

Verdadero desafío además, frente a la habitual apatía burocrática, a la falta de compromiso, al facilismo, a la ignorancia… y a los “ojos que no ven”.

Mariano Arana

Oliverio Girondo (1891 - 1967)

Breve biografía de Oliverio Girondo

Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1891, en el seno de una familia adinerada que le procuró una
esmerada educación en importantes centros educativos europeos.
Estudió Derecho, y muy pronto, a raíz de sus contactos con los poetas exponentes de la vanguardia europea,
publicó en 1922 su primer libro de poemas, «Veinte poemas para ser leídos en el tranvía», seguidos luego por
«Calcomanías» en 1925, «Espantapájaros» en 1932, «Persuasión de los días» en 1942, «Campo nuestro» en 1946
y «En la masmédula» en 1954, obra que constituye en su trabajo más audaz en el campo de la poesía.
Al iniciarse la década de los años cincuenta, guiado por su interés en las artes plásticas, incursionó en la pintura
con una marcada tendencia surrealista, gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa.
En 1961 sufrió un grave accidente que le disminuyó sus condiciones físicas. En 1965 viajó por última vez a Europa
y a su regreso a Buenos Aires, falleció en 1967.

Llorar a lágrima viva...

Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

I - de LUMINICENCIA La carne mata, el espíritu vida

               

Culpables son 

aquellos que loaron mi creación

los que unieron sus cálices

                                al aullido de consternación

condena repugnante

                               saldo que intima el ocaso

escéptico mundo

asistes la desvergüenza

la falsedad hasta la hipocresía

elevo mi copa gimiendo

por los que han de comparecer

pagarán mis pecados

eludirán las piedras

suplicarán

                hasta morir 

Jan Kaa

RONDA DE POETAS / jueves 18 / 21 a 24 hs. / roberto APPRATTO - federico RIVERO SCARANI - fabián SEVERO y ernesto DIAZ‏

RONDA DE POETAS *sexta temporada
 
lecturas, performances y recitales.
La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

esta semana : ROBERTO APPRATTO, FEDERICO RIVERO SCARANI, FABIAN SEVERO y ERNESTO DIAZ .

*el afiche lo hizo martín barea mattos 

ROBERTO APPRATTO

durante

durante las primeras horas del día

durante las segundas horas del día

durante las últimas horas del día

como un caballo en su propia duración

por encima de los hechos del campo

a velocidad constante en el pasaje de la luz

a la noche durante

así el sentido por el cuerpo

durante las cosas del día

brilla

y aparece el silencio de la acción

así toda la vida el corazón

pone sobre la mesa la palabra tiempo

en la corriente blanca de las letras

todas las historias durante

 

FEDERICO RIVERO SCARANI

Quién tiene la visión

O el oráculo para saber

Cuándo la vida

Empieza seducir a la muerte.

Sólo tengo los sentidos de la vida

Para buscar con los pliegues de mi alma

El sentido universal

El criptograma

La ausencia.

FABIAN SEVERO y ERNESTO DIAZ

Recital de Poemas y Canciones en Portuñol. 

Fabián Severo, poeta artiguense, autor del libro "Noite nu Norte", Premio Morosoli 2010.
Es docente de literatura y coordinador de talleres de escritura. 

Ernesto Díaz, compositor artiguense. Ha participado en actuaciones con distinguidos cantantes nacionales, Fernando Ulivi, Ney Peraza, Yair Flores, entre otros. 
También ha participado en las investigaciones y publicaciones sobre el Portuñol de la Facultad de Humanidades.

*el afiche lo hizo MARTIN BAREA MATTOS

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coordina: Martín BAREA MATTOS
www.youtube.com/bareamattos

sonido: Fabrizio Rossi
 
apoya: Obolo cultural 
www.cooltivarte.com

Marcelo Balaguer y" La Tannat Band" en Espacio Guambia .-‏

Queridos amigos:

Les recordamos que la pre venta de entradas es por mail a esta dirección y que se las

podemos enviar sin cargo extra a domicilio.

Costo de la entrada: $200.-

Para facilitar la entrega les rogamos no dejar para último momento.-

La venta en boletería, el mismo día del evento, está sujeta a disponibilidad .

Gracias!!!!

Para quienes no nos conocen , los invitamos a visitar nuestra web: www.mbtannatband.jimdo.com o ver el video clip "Tu certeza" en youtube.

SIBYLA VAINE - Viernes 19 de Agosto - Presentación oficial de "LARGAS MADRUGADAS"‏

Viernes 19 de Agosto - 21 : 30 Hs.
Entradas anticipadas en Red UTS.

Tras años de tocar en varias de las principales bandas del rock nativo durante los ochenta y noventa Orlando Fernández decide poner la cara y asumir la responsabilidad de sus propias composiciones. Así nace Sibyla Vaine, banda continuadora de la línea estilística esbozada en un EP del año 2003 que contenía cuatro canciones: Máquina mental, Más allá, Un poco más y Milagros, esta última versionada con gran suceso por los Buenos Muchachos. El proyecto queda en la nada al irse Orlando por unos años a Europa, pero a su regreso retoma la idea y graba, cuando su trabajo como bajista de los Buitres se lo permite, algunas canciones escritas durante su autoexilio español. Invita a Nicolás Souto, baterista de la misma banda, a unirse a él para redondear esas grabaciones y entusiasmados por los buenos resultados deciden armar un disco donde registrar todas sus ideas.

El disco se grabó y mezcló en Estudios MOL en el 2009, con la participación de varios amigos: Ricky Musso (ex Cuarteto de Nos), Gabriel Barbieri (ex Chicos Eléctricos y Motosierra, ahora en Mafia), Garo Arakelián (La Trampa), Maxi Angelieri (Exilio Psíquico), Gastón Akerman, Esteban Hirschfeld (ex Mockers) y otros. Los comentarios positivos y el buen clima generado entre todos los participantes impulsan a Orlando a dar el paso siguiente: la formación de una banda. Convoca a su hermano Marcelo y Alejandro Itté, guitarrista y bajista respectivamente de Buenos Muchachos, quienes rápidamente se integran a la banda. Tras varios ensayos, donde logran un sonido compacto y poderoso que no oculta las aristas pop de las canciones, debutan en mayo de 2010 con muy buena repercusión.

El próximo viernes 19 de Agosto, si Dorian no se opone claro, SIBYLA VAINE presentará la historia completa de este disco que ha recibido excelentes críticas de la prensa y su público los ha llevado a ser primer puesto en algunos rankings locales.

www.myspace.com/sibylavaine

Viernes 19 de Agosto * DOSTRESCINCO, ARRAJATABLAS y DJ LEONIDAS en DON TRIGO (Parque Rodó)‏

Se viene la tercera y última fecha de GIGANTES DEL FLOW, el ciclo de fiestas Hip Hop en DON TRIGO (Parque Rodó).

Entradas anticipadas a $ 100 en Urban Outfitters
(Centro, Shopping Tres Cruces y Montevideo Shopping)

Generales en Don Trigo $ 150
DON TRIGO (Parque Rodó)
Av. J. Requena y Garcia Esq. Sarmiento

VIERNES 19 DE AGOSTO / 22:30 Hs.
DOSTRESCINCO
ARRAJATABLAS
DJ LEONIDAS

MATAR A LÓPEZ. de Mario Sarabí

Secuencias de cortos inspirados en la novela de Mario Sarabí, "Matar a López".
Actores: Lala, Bettiana Lemes y Pablo Coll
Producción Saladero 19
Casa Blanca
2011

GACETILLA EL MURAL DOMINGO 14 DE AGOSTO‏

MATAR A LÓPEZ. de Mario Sarabí llega a PAYSANDÚ